本文旨在对“中国电影改编理论”这一理论范畴进行考察与梳理,分析中国电影改编理论背后的文化主因,系统展示中国电影改编的理论成果。本课题面对改编理论而不直接面对电影实践进行分析,主要抓住改编理论宏观表征的“忠实观”、“创造观”与“戏说观”,呈现它们所张扬的美学品格,以凸显中国电影改编理论的主要艺术主张。忠实观、创造观与戏说观存在内在的历史逻辑性,共同建构了中国电影改编理论体系。本文第一部分从原著的视角归纳分析忠实观的艺术主张。其理论流变大体分三个时期:一是“绝对尊重文艺作品”时期;二是“力求忠实原著”时期;三是“以电影的方式忠实原著”时期。忠实观推动了电影改编实践的发展,丰富了电影美学,作为不同媒介的语言转换,其本身存在一种难以调和的理论悖论。第二部分从电影的视角归纳分析创造观的美学表征。将创造改编理论分三个阶段梳理:一是“增删”阶段;二是“再创作”阶段;三是“自由创造”阶段。创造观尊重了文本解读的多向性,推动了电影改编理论的多元发展,却凸显出理性与先锋的艺术失范,一些极端的创造使原著仅仅成为商业噱头。第三部分从受众的视角梳理戏说观,通过呈现正反二方面的观点,从中归结其理论表征。戏说观一方面“赋予了原著或经典的再生价值”,另一方面表现出“娱乐的滥觞与人文的缺失”。亦有诸多理论文章分析其利弊后提出“建构起具有时代全局适应性的新型伦理原则”,以期让这一先锋的改编范式良性发展。把“戏说观”作为一种改编理论,是因为“戏说”并不是凭空的原创,仍是由原著生发出的一种改编本,原著仍是戏说的参照文本,没有原著就无所谓戏说,因此“戏说”是极为先锋或另类的改编范式。“戏说观”敏锐地关照了改编实验,建构了新的电影改编理论范式,但它凸显了拓展艺术空间与迷失改编灵魂的困惑。