耕耘于戏剧舞台多年的陈彦,在介入小说创作时,自然而然地将笔触停留在了那些戏剧舞台工作者之上,本文试以《装台》《主角》两部作品中“戏人”书写为切入角度,来探讨作者以戏剧创作者介入文学创作所展露的特质。第一章围绕“戏人”穿梭于现实生活与戏剧空间而造成的撕裂与矛盾,从城乡对立中的迷失、家庭关系中的矛盾与隔膜、现实与戏的交错三个维度分析“戏人”的生存境遇的苦痛与困顿。城乡对立的矛盾及城中村的尴尬处境,将人物置身于如何指认自身的迷局之中;家庭关系中父子间、夫妻间的隔膜导致的矛盾也是他们所要面临的普遍困境;现实与戏的交错也折射出了他们对于苦难现实的无奈诉说。第二章则抓住两部小说中所体现出的共同的戏剧化特征为切入点,分别从人物塑造、情节结构、叙述手法三个层面作深入剖析。在人物塑造方面,作者抓取典型,并且充分调动了陕西地方语言的特色,并适时汲取生活的原汁原味,从中淬炼出了牵动读者神经的语言艺术,并将人物的复杂多面充分展现出来。情节结构方面,化用陈彦对戏剧创作的理解,将其小说创作也视为“开河的艺术”,从而进一步引出其运用惯常在戏剧创作中所显露的特点,以矛盾冲突去营造小说的波澜起伏,有娓娓道来的平静诉说,有激烈冲突里的高潮迭起,也有飞流直下的急转突变,为小说情节结构方面带来了独特的吸引力。叙述手法方面,围绕刻意“走板”的复调叙述、世俗生活与戏曲舞台的互文观照、虚实折叠中的隐喻空间来展开分析其艺术魅力。第三章,立足传统文化的层面来重新看待陈彦两部长篇小说,探讨陈彦在“戏人”书写中反映了文化观念,及背后寄寓的作者对传统文化的独特认知。结合陈彦自身经验出发,分析其作品中展现出的儒释道传统文化,联系其创作理论,剖析他对“恒常价值”的打捞与坚守。将陈彦“戏人”书写放置于整个文学史的视野中,去探讨他的独特价值与局限之处。同时梳理现当代文学史中“戏人”书写演变,探寻其背后的历史原因,再将陈彦“戏人”书写放置其中,与同样书写“戏人”的作品比较,去重新探讨他的价值与局限。