“八五新潮”后的中国当代艺术正处于非常重要的发展阶段,由于人本主义的思想的普遍传播,西方绘画理论以及各种风格流派纷纷被艺术家们借鉴传播,其中不乏有的艺术家盲目学习西方现代艺术,被新兴的各种西方绘画理论、技法蒙蔽双眼,以至于失去了绘画的真实性,将形式流于表面。然而在中国当代艺术面临危机的时候,势必会有另一批人来打破这种尴尬的局面。顾黎明在当时作为新一代的青年画家,他在推崇西方现代艺术的同时,用带有批判性的眼光取舍融合西方现代艺术与中国传统艺术的共通点,由此产生出了对于“第二种文化意识”的思考。深入分析顾黎明艺术不能只从创作题材上去分析,正如李格尔（1）所持观点:探讨艺术的变化就必须建立在人对知觉方式探索的基础上。本文主要研究顾黎明绘画中触觉性的表达,以及如何利用个人对客观世界的知觉方式去产生具有其独特性的绘画形式语言。2015年9月,顾黎明发表文章《触及的痕迹》（2）,其中提及他各时期作品中的一致性:触觉的痕迹性。触觉的概念属于知觉心理学范畴,从柏拉图到亚里士多德在对感官知觉的描述里都倾向于把触觉的作为最低级的感官功能,视觉和听觉是高级的感官功能。这种对于感官功能的等级定义受到了经验主义艺术家的反对,在继康德之后李格尔将“触觉”的概念引入艺术史的研究中,提出了“艺术意志”以及“触觉的”和“视觉的”范畴（3）,视觉与触觉相辅相成,触觉成为知觉的基础并对视觉感知进行验证,具有当下性和真实性。触觉的感知来自于手的摸索,通过手来达到预测或者评估这个世界的各种物象或现象的目的,而感知的结果呈现中就有“痕迹”的显现。在绘画的演进历程中,绘画史也可以说是痕迹的创造史,艺术家们通过手的运动创造一系列能体现自己对世界认知方式的物象,他们大多诉诸于视觉层面,而顾黎明更注重触觉给他带来的知觉感受。本文将从顾黎明绘画的触觉性入手,通过对顾黎明画面表达方式的分析,探讨顾黎明绘画如何从触觉性的角度将个人的艺术上升到一种文化的高度,从其拆解和重组传统文化符号的方式中找寻对当代绘画的启示,并在此中找到自我存在的痕迹。正文主要分为三个章节,第一章主要是对绘画中触觉性以及痕迹性的概念以及其特点作基本的概述。第二章为研究的重点章节,分析顾黎明创作题材以及风格的演变史,探究其感知世界的知觉方式的转变过程,论述其绘画中触觉方式表达的特性,以及引起观者知觉感受的触觉性表达方式。第三章是笔者对顾黎明绘画艺术中触觉性表征的深入研究后,重新探讨顾黎明绘画艺术价值,以及其忠于真实情感去构建自己的形式语言的独特方式。