艺术歌曲是德奥作曲家为浪漫主义诗歌而非歌词创作所发明的一种特殊声乐体裁,是产生于十九世纪欧洲浪漫主义时期的代表性音乐艺术表现形式。它那优美的人声,动听的旋律,使艺术歌曲这一体裁充满了艺术创造力,审美表现力和音乐鉴赏性。中国艺术歌曲则是由二十世纪初留学西洋的近现代音乐家群体借鉴德奥艺术歌曲体裁,融合中国诗词文学生成的音乐创新实践产物。早期中国音乐家创作艺术歌曲多以具有典型浪漫主义风格的中国古代诗词文学作品进行谱曲创作,在创作中他们大胆借鉴西洋作曲技术手法和音乐创作技巧,并大量吸收和融入中国特有的民族调式和民间音乐风格,从而使以中国传统古诗词谱曲创作的艺术歌曲成为迥异于西方国家浪漫主义艺术歌曲的特殊歌曲体裁。本文拟以司马相如所作的辞赋、潘行紫旻作曲的《凤求凰》为例,尝试通过文献研究、乐谱分析,结合个人毕业音乐会演唱实践等途径,对该作品的音乐文化艺术特征和舞台演唱实践进行比对分析。本文大致分为三个章节:第一章节是绪论,包含对国内外研究现状以及课题研究意义探析;第二章节是对《凤求凰》这首古诗词艺术歌曲作品进行艺术特征分析;第三章节是结合音乐会演唱实践展开对《凤求凰》的探讨以及相关研究。希望本文能通过上述研究,为自己的舞台演唱实践演绎以及对广大声乐学习者对该作品及其体裁的艺术诠释产生学习与借鉴的兴趣,同时也期待能以此文为我国特有的古诗词艺术歌曲研究提供不同的理解与认知。