自二十世纪九十年代以来,杨红樱的创作有力地带动了我国原创儿童文学,尤其是童年文学的发展,而直指其作品内容本身缺失文学艺术性的批评之声也随之而来,批评引发的论争吸引了文学界、教育界、出版界等多方人士的关注和探讨。“杨红樱现象”反映出了我国原创儿童文学的现状和发展情况,引发了关于儿童文学的评价体系和标准、儿童文学与商业性出版社的运作之间的关系等相关问题的讨论,这对于我国儿童文学的发展来说具有积极的推进作用。在社会各界对该现象的讨论、评价的基础之上,本文拟从儿童文学原创、阅读接受、作品评价、商业出版和产业价值等方面,对其进行多角度、多方面的解读。在创作上,杨红樱找到了一条通向孩子心灵的“通道”。她当过老师、童书编辑、儿童文学作家以及母亲,这些始终与儿童相关的经历使她更为了解和熟悉孩子。她秉承“儿童本位”的创作思想和理念进入孩子们的生活中,以平等的姿态和他们交流,从儿童视角出发,运用“深变浅”的方法去书写孩子们自己真实的生活,在作品中表达出他们的心声,贴合他们的心理特点和审美需求,在审美接受上满足他们的阅读期待。她所呈现给孩子们的是契合他们儿童气质特点的生活场景与梦想世界,让他们能“理直气壮做孩子”!另外,儿童文学因“儿童”这一特殊限定而天然具有教育性,它与在很大程度上关系着作品优劣的文学性相互统一,共同发挥美育作用,承担着引领儿童发展方向的重任。在商业社会中,杨红樱作品的畅销与出版社的精心策划和运作分不开,也就必然带上“商业性”的色彩。同时她作品的产业价值发挥了较大作用,作品陆续走出国门,“马小跳”和“笑猫”这两个带有明显中国本土元素的形象逐渐被更多人所熟知。“杨红樱现象”在创作、阅读接受、教育、出版等方面均带来较多启示:作家应坚持本土特色的原创,主动了解儿童的心理状况和阅读审美需求,重视文学的美育作用,以感染代替说教,并与出版社协调运作,使作品得以广泛进入国内外市场。