照相机的问世导致了一场真正的绘画革命。这项技术似乎比绘画的写实主义更优越,使艺术家们放弃了摹写自然与真实的企图,西方绘画逐渐远离客观自然,走向个人表现,转向内心世界。最终导致了抽象绘画的产生。然而一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的,而绘画却能。一张照片也不能超越视觉本身,而超越视觉在一定程度上却是现代主义绘画的终极目标。本文意在通过对照相写实主义绘画、克洛斯绘画语言前后的转变,以及他低分辨的、再现具象中的抽象语言、工作方式、材质技法来分析摄影与绘画、视觉心理与幻觉、具象与抽象、真实与虚假的关系。在克洛斯形式具象、内容象征及抽象的作品中,抽象因素的不预定性,使作品有着广阔的外延和内涵的作用,增强了作品的魅力。进而延伸为我们实际创作打开视角,提供解读作品的另一种路径,并告诫创作者要以自己独特的语言方式传达自己的思想情感的过程之中,理性思考对作品的决定性作用。