本文是对画家关紫兰的个案研究,通过图像释读和文献分析,集中讨论了关紫兰静物绘画的现代主义特点与女性化的情感表达方式。在关紫兰的静物画作品中,以鲜花、乐器为代表的日常生活物象常常占据画面的主导地位,其作品于形式上,具有西方现代艺术的技法特点,也表现出与中国文化情感相融合的本土化努力;在气质上,它不同于传统女性绘画中顾影自怜的闺阁之作,着眼富于美好、悦己的物象,洋溢着生机勃勃和充满内在力量的色彩与形式。作为一名接受现代文明的新女性,她的创作流露出新时代女性的独立人格与自我觉醒。因此,我们可以认为,关紫兰的静物画是她的视觉叙事与自我投射,是罗杰·弗莱所认为的“最纯粹的自我揭示”。论文共分为三个章节,第一章首先从西学东渐与留学热潮的兴起、洋画运动与中国早期美术教育、现代主义传播与女画家的公众关注三方面,综合梳理了关紫兰静物画产生的时代背景。作为二十世纪上半叶留学生画家的重要代表,留日经历对于关紫兰静物画风格的形成具有重要影响。在她的静物画作品中,曼陀铃与梵阿铃、花瓶与花、洋娃娃与糖果等是画家在题材上对现代主义绘画的借鉴与创新。另外,从作品的构图、色彩与笔触的形式分析中也可看出她对现代主义诸流派风格加以融合的痕迹。第二章通过对典型作品的比较分析,集中探讨了关紫兰留日背景下静物绘画的题材创新与风格融合。最后一章则重点探讨了关紫兰静物画风格形成的促成因素,静物画包含着关紫兰的情感寄托与自我投射,是画家对生活的记录以及对艺术的感悟。由此,我们也能更深入地理解画家关紫兰的艺术魅力,同时一窥二十世纪女性画家及留日派画家整体的创作面貌与风格特点。