南北朝时期是中国文学发生巨大变化的时代,其中南朝乐府民歌成为中国诗坛上一朵奇葩,以产生于江南富庶之地的吴声西曲为代表,这些曲调婉转,直率地表达相思离别之情的民歌与前代温柔敦厚、中正平和的雅乐大相径庭,新声在当时社会颇受争议,赞扬与反对之声此起彼伏。虽然从民间走进宫廷历经坎坷,但是这些新巧之作最终还是登上了大雅之堂,受到帝王贵族的认可,为当时的文坛送去清新之风。本文拟就南朝这一历史阶段,以吴声西曲为代表的南朝乐府民歌为研究对象,分别从微观(三部具有代表性的著作)和宏观(宋、齐、梁、陈四朝)的角度展现吴声西曲在当时的接受情况,并试图分析造成接受程度各异的原因。论文第一部分以《乐府诗集》为底本,概述吴声西曲产生的时间、地域及特点,这些民歌的新变在于,注重个体内心的细腻感受,贯穿着一种娱乐、赏玩的精神,风格清新明快、形式短小简洁。第二部分,选取同时期的两部重要史学与文学批评作品,分别论述梁代《宋书·乐志》和《文心雕龙·乐府》对南朝乐府民歌的反对态度及其成因。第三部分,透过陈代徐陵所编诗集《玉台新咏》,论述徐陵对南朝乐府民歌价值的肯定以及这一认识形成的原因。第四部分从宋、齐、梁陈社会分别论述吴声西曲的接受状况,刘宋时期以鲍照、汤惠休为代表的一派转向通俗晓畅的民歌创作,诗歌留存数量较少的齐代在文学理论、诗歌创作中明确提出雅俗兼具的思想,肯定了民歌的艺术形式,为拟乐府的繁盛奠定了基础,梁代从帝王到文人掀起民歌拟作的热潮,陈代拟乐府以整合反思的形式融合了南朝民歌与汉乐府的特色,以陈后主为代表的诗人则将民歌拟作推向绮艳的极端。该部分以贵族文人的拟作和创制新曲为研究对象。