在西方,油画色彩的发展伴随着美术史和科技的进步而发展着。通过一代又一代油画家们的不断探索和努力,色彩逐渐摆脱了素描的羁绊而被人们赋予了塑造形体和情感表达的功能,同时在作品当中也具有了一定的象征意义。在这漫长的历史长河中,对平面性色彩的表达方式的探索在油画的实践创作中起着举足轻重的作用。本文主要是通过总结作者的日常学习和实践经验,结合个人作品来阐述和分析了色彩平面性语言在作品中的运用和认识。文章由四个部分组成,第一部分是对色彩平面化的历史流变的梳理,总结了西方绘画色彩平面化发展的两个主要时期,为后文论述平面性色彩在自我艺术创作中的运用做好了铺垫。第二部分文章根据色彩平面化的表现特征分别在三个方面:弱化空间的色彩表现形式、装饰性色彩在作品中的运用(其中又包括了画面构图形状组合、色彩布局的均衡性、高饱和度的色彩表现形式和互补色的运用等几个方面)、画面的色彩肌理与笔触结合自己的作品来论述色彩平面化在自己艺术实践中的运用。第四个方面是对色彩平面化语言的探索意义在当今的中国美术的发展上,具象绘画占据了主要的表达方式。探索和实践色彩平面化语言在艺术创作中的运用,可以丰富具象绘画的表现语言,也为油画民族化提供了新的表达方式。