戏剧不仅是一种重要的文学体裁,还是一种舞台表演艺术,决定了戏剧具有文学性和可表演性双重特征,给戏剧翻译带来了一定的困难。在现有的戏剧翻译理论中,可表演性关注戏剧双重性的传递和展现,对戏剧翻译具有重要指导意义。《雷雨》是我国戏剧史上的一部杰出作品,其译文备受译界关注,但很少有学者仅通过可表演性理论对《雷雨》译本进行研究。本文从可表演性理论的角度对译本进行比较研究,以探究译者是如何实现戏剧的可说性、动作性、可接受性,并归纳译者的戏剧翻译思想。同时,本文将总结适用于戏剧翻译的方法,以期为戏剧翻译的理论与实践带来一定的思考。本文以可表演性为理论基础,从文本出发,通过对《雷雨》较为系统的比较与分析,探究《雷雨》及其两个英译本（姚克译本,王佐良同巴恩斯合译本）在可说性、动作性、可接受性的不同展现。可说性及其体现形式的分析包括可理解性和节奏;动作性及其体现形式的分析包括动作行为、心理活动;可接受性及其体现形式的分析包括情节,文化负载语,委婉语的处理。通过可表演性理论对原文和两译文进行分析和系统比较后,总结两位译者的翻译观,以及可表演性原则视角下两译本对戏剧翻译的启示。通过分析,笔者发现姚克的翻译遵循原文至上原则,忠实于原文。他希望通过此翻译向国外读者和观众介绍中国,通过对原文的句意和结构的保留,实现了可说性、动作性、可接受性;但是在某些时候可能会被原文所带有的句式结构所局限,造成翻译的不流畅。王佐良在忠实于原文的前提下,对翻译进行灵活处理,通过运用相似的词汇和句式结构实现可说性和动作性。他遵循读者至上原则,充分为读者和观众着想,通过传递原作的内在意义和进行细节处理,实现可接受性。此外,戏剧翻译既需要有效传达意义,也需要使译文能呈现在舞台上,因此,译文必须简洁,多口语和动作话语言,准确传达语言意义,展现译文的韵律节奏,使目标语读者和观众明了原文所要表达的意义、情感和思想。