水彩画作为一个西方传入的画种,由于水色的相互渗透与融合,使画面上呈现出独具特色的韵味效果和视觉感染力,成为水彩画独具魅力的语言特色,因此引起了众多中国水彩画家的喜爱。可以说,水彩画正是因为水的变化展现出的灵动性,趣味性和生命力,才有了不同于其他画种的魅力。当代中国水彩艺术家不断探索,极大的拓宽了水彩画的本体表现语言,一方面充分发挥了水的不确定性,使画面时常呈现出意想不到的韵律和诗意效果,另一方面通过娴熟的技法合理控制水性运用,调和色彩从而塑造画面节奏关系。也正是如此,在创作过程中,探究水性语言在水彩画中的表现形式就显得尤为重要,艺术家在画面上的水性运用成为判断一幅水彩画品质好坏的重要因素。笔者在对水彩创作探索中一直致力于水性语言的表现,在描绘对象方面对太湖石这一题材产生了浓厚的兴趣,发现这一题材比较适合水彩画中所呈现的韵味和意境独具特色。因此借助太湖石为表现题材的《石语》系列创作为研究对象,通过分析水性语言在创作中的特色和表现手法,从而抒发笔者内心对太湖石的喜爱之情和对当代艺术中对传统文化的反思。本文主要分为五个章节,第一章主要阐述了《石语》系列的创作灵感,通过分析当代绘画题材中的太湖石元素,借鉴了中国画、油画、水彩画作品中的太湖石元素,从中梳理不同画种里面太湖石的表现形式,目的在于为水彩画创作提供优秀的学习资料。第二章介绍了《石语》系列所做的前期准备和水性语言在画面中的重要作用,分别以水性语言的韵律表现、肌理表现、诗意表现的角度出发,进行创作练习,以及对自己作品的分析总结,明确创作思路和方向。第三章重点说明了《石语》系列的创作过程,主要分为创作构思,实践步骤和绘制过程,总结水性语言在水彩创作中的影响,力求表现出富有情感的水性之美。第四章为创作感悟,叙述了笔者对水彩画创作过程的心得体会和问题反思。