绘画是人类认识世界的方式,我们以此作为表达的手段几乎伴随着人类社会的全部发展进程。趣味性在绘画中具有重要的作用,也是画家一直孜孜不倦追求的东西,从欧洲文艺复兴时期到二十世纪初,趣味性绘画的发展经历了几个阶段的转变,发展到现在变得越来越多元化。趣味性在当代似乎成了一个主流,越来越多的画家在自己的作品中表达出趣味性的东西。一幅好的绘画作品不可能仅凭掌握一些技法就能画出来的,艺术家除了掌握技法外,还应该熟悉艺术发展的历史,具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。有一种的说法叫做“匠人”,所谓匠人,就是只有技法,而没有思想更没有艺术的创造性,只是一味的画画,甚至照抄。这种人的绘画作品注定没有创新,更谈不上作品中的趣味性,只能沿着别人的路走。绘画的一个重要作用就是通过创造和欣赏艺术给人们带来一种审美的感受,使人身心舒畅。一幅丰富多彩,富有生命力,有趣味性的绘画作品,能给人以轻松、愉快的感觉。有趣味性的绘画比那些无感情的技术和机器掌握的绘画更容易被大众接受和认可。趣味性来源于生活,艺术家从自然中汲取营养,他们通过特有的形式表达着对生活的认识和理解,在愉悦的感受中不断实践,寻找新的可能和表达对世界的认识。本文从五个方面论述趣味性在绘画作品中的体现及重要作用。第一章主要阐述了趣味性的概念以及绘画作品中的趣味性。第二章按照西方艺术史发展的脉络,具体分析了趣味性在绘画作品中的体现。第三章则着重于说明绘画中趣味性的来源,并结合作品具体分析。第四章联系当下探讨了趣味性在绘画中的作用及在当下绘画中的意义。第五章描述了自身绘画创作中所体现的趣味之美。本文通过探究趣味性因素在绘画中的体现及作用,从而了解趣味性绘画的发展,进而为今后趣味性绘画提供有参考价值的观点。