波普艺术从出现到发展,一直将近现代艺术与多种文化有机结合,成为一种特定的视觉审美符号。文章分析了波普艺术中符号化元素的特点与表现形式,解释了波普艺术逐渐被大众接受的实例,从理念、发展以及特征等视角解读波普艺术的符号化表现及其应用创新。分析波普艺术符号化转变的优势及其艺术特征与创新融入。波普艺术在诞生与发展的过程中,其存在方式与艺术作品的表达手法、材质与作品风格呈现效果上都得到了进一步突破。自20世纪90年代开始,艺术家们渐渐地将注意力从自身及社会发展转变到世界文化发展上来,与国际接轨,不再将视野局限于单一的传统主题及技巧。当今时代,互联网和社会的交流正在不断地发展和变化,艺术家们的观念也在极速地改变着。他们接受新思想,新潮流,较为注重自身个性张扬。于是,在这种流行趋势背景下衍生出的“符号化”元素,理所当然的被新时期的艺术家所利用、接纳,这种趋势与形式,成为波普艺术在特定时期的必然结果。艺术家运用新形式、新素材、以及打破所谓权威传统艺术思想束缚的新技法,在创作进行过程中,以社会现状与日常生活产生的浓厚联系为着眼点,借此凸显个人价值,将其思想融入艺术创作中,逐渐形成艺术家自身独特的视觉审美符号,成为其独特的符号化元素。艺术家借助艺术创作这一自我行为,结合符号化元素,传扬当今社会精神风貌。画笔下描绘出经济、技术的发展以及时代的前进,引发观者与艺术家之间的共鸣,使艺术作品更易被社会认可。艺术是文化的一部分,艺术作为传播新思想推动文化发展的主力军,人们的思想审美与认知会随着艺术的发展与转变受到极大的影响,波普艺术中的符号化元素赋予艺术表现新的生命力。对作品进行二次创造,形成独特的符号化语言,将艺术和符号化视觉审美元素融入日常生活,拉近人和艺术之间的关系。波普艺术中的符号化元素对于中国艺术发展而言,也具有其特殊意义,波普艺术作品运用符号化元素,显示了它在艺术市场上的活力,将中国思想、传统技艺同西方艺术法则进行有效地结合,体现了我国经济发展和艺术文化的独特魅力。