十八世纪洛可可样式女装是西方服饰史上较有特点和影响的女装样式，为将这一时期的女装样式特点及发展过程梳理清晰，文章综合运用西方服装史论、西方美术理论、美学、服饰心理学等多学科交叉研究的方法，对有关的历史人物、事件进行整理，从散见于各个著作、论文中的论述观点分析总结，力图在前辈奠定夯实基础之上，打破以往以时间的发展为线索顺序的论述方法，将十八世纪洛可可样式女装放在历史与文化的大背景下进行分析论述。借助与洛可可风格艺术同时期不同画派代表画家华托、布歇、弗拉戈纳尔以及勒布伦夫人、拉图尔、庚斯博罗等人的肖像画、风俗画、铜版画中所反映的人物形象、穿着打扮、生活内容，寻找当时社会上层、贵族们的生活风采、着装特点、精神风貌等，以此作为理论研究的依据加以印证，找出洛可可样式女装精髓，试图挖掘起源于法国的洛可可女装在18世纪叱诧风云、风靡整个欧洲的原因所在，以服装为载体全面反映18世纪上层社会的文化生活及洛可可女装的历史与现实意义。文章通过分析影响洛可可风格样式服装形成发展流行的多方因素，提出社会上层宫廷贵族及画家文人对洛可可服装时尚的形成、流行的导向作用至关重要，而当时法国开放的沙龙文化为洛可可女装流行时尚的传播起到推波助澜的作用。洛可可服饰的面料与纹样在形成过程中受到东方物文化的影响，极大地体现着“东方趣味”。凝聚人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的湮灭而消失的，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感造型与装饰风格永远是时装设计的源泉，精湛的裁剪和造型技术开辟了现代服装立体裁剪制作之先，极大的影响着现代服装的款式设计、结构设计与制作。