歌剧自诞生后经过了一百多年的发展,意大利正歌剧逐渐变成了宫廷结庆社交的装饰品,无论从作曲家还是从歌手和听众都是沉湎于一种虚荣、虚化的状态之中,而它的题材都是关于历史和神话的故事,脱离人们的实际生活;对阉伶的过于吹捧,以至于在当时的歌剧舞台上几乎都被这些阉人歌手把持着,作曲家处于被动的地位,剧情也不再变得重要,人们去歌剧院也只是为了欣赏某位歌唱家的华彩乐段;华丽的服饰,精美的舞台更是正歌剧所不可缺少的,正歌剧的这种弊端逐渐被人们发现而不再受人们追捧,到18世纪20-30年代,欧洲出现了很多带有轻松风格的新型歌剧即喜歌剧。佩格莱西开创的意大利喜歌剧,虽然在皮契尼等作曲家创作中得以延续,但是18世纪90年代已经缺乏新意,而罗西尼的出现,带给了歌剧神奇和欢笑,他的《塞维利亚的理发师》一枝独秀,随后多尼采蒂的《唐·帕斯夸勒》和威尔第的《法尔斯塔夫》都堪称为经典的喜歌剧。而这三位大师喜歌剧的创作风格也各有千秋,都有值得我们去研究和探讨的地方。