改革开放以来,上海为了找回昔日的城市自信与身份认同,打造了一项系统性的文化建设工程,由此,“摩登”成为了上海这四十年来傲然于世的显著标志。与此同时,上海女性文艺形象也经历了“上海小姐”-“上海宝贝”-“摩登女郎”的三重演变,最终契合了“摩登上海”所要打造的完美印象。但是,在这二十年来,人们不仅对那个看似繁华的“摩登上海”幻影展开批判,更是对因此而生成与演变的上海女性文艺形象产生质疑。正是在这样的背景之下,与“摩登”相对应的“革命”被重新提及了起来,发掘具有鲜明阶级性的上海女工文艺形象也成为了题中应有之义。然而,“摩登”与“革命”之间的关系在上海的历史叙事中绝不仅仅是截然对立、泾渭分明的,而是相互渗透、暧昧不清的,其中不仅夹杂着各种力量为争夺上海这一场域而产生的思想冲突与话语博弈,也体现着其因都市体验与观念碰撞而发生的情感转移与行为变更。因此,本文正是从这一研究维度出发,将文史结合（文学“历史化”）与形象学研究作为基本的研究方法,通过梳理1900-1949年上海女工文艺形象的演变与特征,从而揭示出革命性的上海女工文艺形象并非是一开始就摆在人们眼前的既定形象,在这个文艺赋形及其演变的过程中,既夹杂了上海文化（政治）实践、时代精神的历史变迁,也包含着交织的“摩登”与“革命”话语对这一形象塑造所产生的深刻影响,不仅如此,其中所涉及到的女性的性别问题、形象的想象机制都会使“摩登”与“革命”的关系、使上海女工文艺形象的塑造过程进一步复杂化。除绪论、余论之外,本文共由四章组成。第一章通过《点石斋画报》、《飞影阁画册》等代表性的晚清画报,来勾勒清末民初时期上海女红与上海女工两种文艺形象的更迭与交织,在以此呈现上海女工的现代身影是如何浮出历史地表的同时,也借此指出其中的形象交织及其复杂关系正揭示了晚清上海从“传统”向“现代”转变时的矛盾心态。不仅如此,透过晚清画报对上海女工日常生活的生动再现,我们即可发现,这一清末民初时期独特的文艺形式总体上将此时的上海女工塑造为一种通俗化、市井气的女性形象,她们对于那个半新半旧的晚清上海来讲,是一道世俗奇观。第二章通过代表“五四”新文学的《新妇女》和代表早期中共“革命文学”的《平民之友》来呈现上海女工在1920年代文艺中的两副启蒙性面孔——呼唤“个体自由”的“劳工”、诉说穷苦的“平民”盟友,在展现其与清末民初的世俗形象之迥异、彰显其时代思想之进步的同时,也揭示出这样的形象塑造与社会实践相脱离的局限性。第三章通过梳理1930年代（截至1937年抗日战争爆发前）不同文化派别的文艺实践（包括中共领导的左翼文艺运动、现代派文学创作、国民党的民族主义文艺运动）在塑造上海女工形象上的迥异之处（“普罗大众”、“市民大众”、“国民大众”）,来呈现这一阶段不仅有斗争形象的生成语境,更有形象斗争的复杂态势,在以此勾勒出各方力量是如何通过对上海女工这一“大众”形象的不同畅想来实现其话语体系之建构与争夺的同时,也借此揭示出摩登与革命之间的暧昧关系是如何使他们（特别是中共左翼与现代派）之间呈现为合作、纠缠、分裂乃至对抗的复杂局面的。第四章将抗日战争时期和解放战争时期文艺创作中所塑造出来的上海女工形象与相关史料相结合,以此来勾勒出她们的战争体验及其文化表征,从而呈现战争是如何影响着上海女工的生存状况及其社会实践的,以及由此而生成的战时上海女工文艺形象是如何参与到当时的文化政治博弈当中,并体现着战争、民族、国家、摩登、革命、女性等多重话语交织的。