本论文选择在西方音乐发展史上的巴罗克晚期到前古典这个过渡时期中，起着承上启下作用的作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti，1685—1757)的555首键盘奏鸣曲作为研究对象，具体内容主要涉及斯卡拉蒂奏鸣曲的风格与结构特征。其突出特点是它的创新性，这种创新意识来自于他对音乐语言“独特性”价值的强烈追求。他生活在晚期巴罗克和前古典风格互相交叠的阶段，但他不属于任何流派，他所使用的不同国家、不同民族的音乐语言表现出他具有独立于任何人的混合风格。 全文共分七章，集中围绕斯卡拉蒂奏鸣曲的独特音乐语言所表现的风格与结构进行全面、系统的分析研究。第一章：“生平与创作概况”，从作曲家的家庭、生平等方面，来了解斯卡拉蒂生活的时代背景及早期音乐教育。第二章：“整体风格特征研究”，主要对斯卡拉蒂的整体风格特征进行研究，为其分类，追溯风格可能的来源及总结风格的特点。第三章：“和声风格研究”，这是表现斯卡拉蒂奏鸣曲风格的非常重要的内容。重点分析他对表现力极强的“短倚音和弦”、“双调性”等创作手法的大胆运用，突出地表现他超前性的风格特征。第四章：“即兴性”特征研究，这是斯卡拉蒂最具特色的手法，为他音乐的发展带来了新的动力。第五章：“键盘演奏的革新与炫技性风格”，这是斯卡拉蒂在键盘音乐创作中，对后世有深远影响的重要风格特征。第六章：“结构的自由动态性”，重点探讨斯卡拉蒂对结构的内部、外部及在组织内部所采取的动态性“试验”，反映他自由、幻想性的风格。第七章：“曲式结构研究”，本章重点研究斯卡拉蒂在曲式结构方面富有历史意义的探索和创新，为古典奏鸣曲式的定型发展做出了突出的贡献，这是评价斯卡拉蒂历史地位的一个重要方面。 斯卡拉蒂的音乐语言立足于18世纪巴罗克的创作传统，又运用自己丰富的想象力及崭新的创作方法，将既有的音乐素材与新颖的创作技法相融合，重新组织并加以开拓发展，展现出前古典风格的端倪。他的奏鸣曲创作所反映出来的独特性，对同代及后世作曲家的创作方向及创作手法，产生了深远的历史影响，在西方音乐的发展史上，斯卡拉蒂理应获得更多的关注和拥有不可忽视的历史地位。