实验动画兴起于二十世纪20年代初期,“达达主义”和“超现实主义”,为实验动画的创作展示了全新的创造性思维。早期的动画短片晦涩而抽象,不受商业因素的制约,独立的、个体化的创作,注重个性化、风格化,具有先锋性。在材质的运用方面几乎不受任何限制,从创作的材质上大致可以划分为：木质材料,粘土材料,纸质材料,水墨材料,综合材料等。不同的材质的造型在实验动画中的应用产生了不同的审美情趣。中国的动画艺术家也创造出了许多非常有民族和地域特色的动画短片风格,如水墨动画,木偶动画等,例如《阿凡提的故事》。但是在实验性与抽象性,哲理性方面有所欠缺。《阿凡达》是实验动画电影与商业动画电影交融的奇迹,打破了实验动画电影只有先锋艺术家,学院的研究学习者和业内人员所研究的小众化的壁垒。在目前国内外,对于“实验动画电影”这个概念的理解和界定都众说纷纭。对于“实验动画”的概念,国内外的动画理论著作中没有一个统一的、标准性的阐述。“上世纪30年代初期,当动画制作开始脱离个体创作,发展出一套比较成熟的制作工艺、流程,进入群体化运作成为主流时,那些“仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为‘实验动画’。”这是《动画艺术词典》中,概括性阐释“实验动画片”的概念。本文主要研究了在商业动画影片中传承实验动画电影的风格,突破早期实验动画电影小众化影响力,扩充新时代实验动画电影更广泛的内涵：是指那些带有实验探索精神,在观念、工艺、表现风格等方面有所突破的动画作品,具有早期实验动画和当代电影工业的交融状态的特征。各种文化思潮遍布世界的当代,要求实验动画电影是跨学科、跨媒介的创作。融合商业性和艺术性的实验动画电影形成符合人们新的艺术美学要求的“范文化电影”。