传统装饰纹样，贯穿于整个中国庞大而悠久的历史文化体系之中，其中包含佛教、道教、阴阳五行等深层次的哲学思想，围绕生存、繁衍等一系列永恒不变的主题，形成约定俗成的符号性语言。“娃娃抱鱼”形式传统纹样作为中国年节之时最为常见、应用领域最为广泛的经典吉祥纹饰之一，经由历史的发展，流传民间并渗透于百姓的生活，装点浓浓的年味儿，诉说着人们的美好祝愿，是现代文化与设计的创作灵感与源泉。本文以民间“娃娃抱鱼”形式作为研究对象，通过大量实物图片、文献资料的搜集整理，对“娃娃抱鱼”形式的起源及概念进行了梳理与界定，从而为下文比较陕西与山东地区该吉祥纹饰的共性与差异奠定基础，分析在黄河流域中、下游不同地域文化背景下形成的“娃娃抱鱼”艺术形式特征。本文着重从陕西与山东地区民间“娃娃抱鱼”形式的形、色、质、意四部分进行比较研究，通过系统化的整理，可以看出两地之间的“娃娃抱鱼”形式存在古拙与华美的形态差异，对称与均衡的构图差异，“简”与“繁”的色彩差异，自然选择与制约的材质差异，直观与隐喻的纹样题材差异等方面，进而在对比差异的基础之上分析两地该纹饰的艺术特点与形式规律，阐述其丰富的精神文化内涵。文章最后结合本人毕业创作，围绕中国传统的“和”文化，比较思考两地间“娃娃抱鱼”形式的实际运用，通过完整与“闪断”的组合、表与底的融合等表现技法，凸显一份中国味道，希望可以对吉祥图案的再认知及在未来的设计发展中有所启示。在此期望通过对陕西与山东地区民间“娃娃抱鱼”形式的比较研究，在初步明确“娃娃抱鱼”形式体系的同时，可以更好地丰富传统装饰纹样的理论研究和装饰设计语言及其相关应用，从而深入发掘中国传统民间文化，使得中国当代设计更具民族生命力。