在经济快速发展的今天,消费文化成为主体,在这样的时代背景下,公众的生活也不断地发生改变,原有的单纯物理性能的公共空间已经无法满足当下公众对于公共空间更多性能开发的需求。艺术作为一种原创力,介入公共空间、介入公众生活,增添了空间与公众之间的情感链接。随着当代艺术的创作形式的开放性、先进性,其越来越不受空间的束缚,当代艺术走出美术馆,走向社会公共空间、走向公众生活,已经成为一种发展的趋势。并且当代艺术具有包容性和随机性,也更适合在具有自由性的公共空间中进行展示。公共空间中的当代艺术介入,不但为公众创造了交流与相遇的机会,也扩充了当代艺术原有空间的思想容量,消解了当代艺术的私域部分,强化了其开放性的特质。通过当代艺术介入不同的社会公共空间案例分析,从中把握了当代艺术与社会公共空间的关系,并思考其现存的问题。文章中将当代艺术介入社会公共空间分为了美术馆空间,与非美术馆空间。在非美术馆空间中大致分为街道、乡村、城市、商业等空间形态。针对不同的公共空间中的艺术显现,列举其经典案例进行论证和剖析。例如乡村艺术实践的越后妻有,城市艺术实践的卡塞尔文献展、商业艺术空间的Chi K11等。针对课题理论研究及案例实践,总结出在当下中国艺术介入社会空间常常会遇到的问题:例如,艺术家与一般公众的审美产生冲突,公众无法理解当代艺术;艺术介入空间的实践集中发生在一线城市,艺术分布发展不均衡;艺术营造空间存在着同质化的现象等。并针对问题寻找出这些现象背后的原因,其中包括中国艺术教育滞后、无法达到全民艺术的状态;当代艺术介入空间一味强调观念性、实验性而忽视了与公众的对话;实验艺术的前卫性、艺术过于装饰化现象,忽视本土文化;政府对于当代艺术资金投入与支持不足,中国当代艺术发展缓慢等问题。在问题剖析的基础上,提出以“全民艺术”作为当代艺术在中国发展的目标,将“公共空间”作为艺术介入公众生活的流量入口。找到以艺术的方式来诠释空间的物质与非物质的双重建构。强调空间的文化性和社会性特征,充分体现出空间在公众和社会中的价值,逐步找回那些“失落的空间”,找回公众的意志。提出了抓住艺术的在地性,注重艺术的“融入”态度;强调公众的参与性,艺术介入公共空间实践的主角定位为“人”,作为艺术实践的中心;强调当代艺术的介入要与公众、公众的生存环境相结合;将当代艺术公共教育功能提上日程,充分发挥其的公共教育功能;强调当代艺术介入社会公共空间方式的创新;强调空间艺术创作的完整性,时代、观念、表达语言三者之间的关系;并建议政府及社会组织对艺术介入的鼓励与投资等方法。当代艺术介入社会公共空间,让当代艺术在中国百姓心中的神秘又难以理解的形象变得平易近人的同时极具吸引力,成为公众当代生活中不可或缺的精神支柱,越来越多的当代艺术以不同的形式出现在公众的视野中,成为城市景观中不可或缺的魅力风景。当代艺术走向社会公共空间,不仅对公共空间带去了面貌及内涵的改变,也为当代艺术本身的发展提供了更广阔的展示舞台和新的思考维度,促进了中国当代艺术的发展。其也为城市更新、经济发展、公共空间的升级等带去了艺术文化的意义,为公众提供了更多的精神交流与艺术体验空间。期望当代艺术在中国可以突破现有瓶颈,不断被大众所接受,实现真正的艺术全民化。