奥地利作曲家古斯塔夫·马勒是晚期浪漫乐派最伟大的作曲家之一,他的音乐作品在19世纪末至20世纪初的欧洲并没有受到广泛地认可,甚至备受争议。自20世纪60年代的“马勒复兴”以来,他的交响曲逐渐受到重视,有关这些作品的研究成果也接踵而来。在马勒所有的交响曲创作中,第五、六、七三部纯器乐交响曲处于作曲家音乐创作的中期阶段,深刻地反映出作曲家在中年时的心理矛盾与挣扎和那个时代特有的文化特色。本文以“世纪末”的社会、文化状况为历史语境,详细分析、阐释三部交响曲特色,再思这些作品与“世纪末”思潮的关联,从而展示这一阶段交响曲的艺术价值和哲理蕴涵。全文共分五章。第一章为背景概述,分别论述了马勒在19世纪末20世纪初这一历史时期中作为作曲家的艰难处境、“世纪末”的概念、“世纪末”社会-文化时空中各个艺术门类的发展状况以及三部中期交响曲的概况。第二、三、四章为论文的主体部分,以每部交响曲中所表现的矛盾与挣扎为内在线索,分别阐释每部作品的创作特色。其中,第二章以“悲与喜的抗争”为主线,对《第五交响曲》中歌曲的引用、立意的实现、细节材料的处理和整部作品中所体现出的“片段化”特点进行分析与阐释。第三章以《第六交响曲》的悲剧情愫为主旨,论述该交响曲在主题构建、动机安排方面所凸显出的“悲剧意识”以及由于配器等原因所承载的音乐中的矛盾冲突。第四章则探讨了《第七交响曲》中以“夜”为背景所展现出的作曲家的内心痛楚与渴望,以及对于生命意义积极探索的精神。经过了第二、三、四章对每部作品特色的分析之后,作为具有总结性质的第五章,笔者再次将视角引入到当时的社会-文化语境中。该章首先阐明了颓废是“世纪末”的重要精神产物,同时认为“碎裂”是这一精神产物的重要表现形式,详细论述了“颓废”和“碎裂”在三部作品中的展现,从而说明这三部交响曲与“世纪末”的密切关联,最后总结它们在马勒整体交响曲创作中的地位、意义和艺术价值。