手风琴发明于十八世纪,经过近三百年的发展,目前仍属于不断发展的键盘类乐器。手风琴的演奏作品大多由来自俄罗斯、西欧、南美等国的作曲家创作。在中国,早期的手风琴演奏者多使用键盘类手风琴,且演奏曲目较为单一。随着手风琴在中国的发展逐渐走向学院化、专业化,我国开始引进自由低音手风琴和键纽手风琴(巴扬)。这一类手风琴的出现使得演奏曲目风格急速拓展,出现了大量移植作品,如:斯卡拉蒂、巴赫的复调作品、经典的管弦乐作品、管风琴移植作品等等。通过对其他乐器经典作品的移植,使手风琴演奏曲目更加多元化,表演形式也更加丰富。《哥特组曲》为法国作曲家莱昂·波尔曼为管风琴而作。笔者在本科期间深入学习了其巴扬独奏版本,研究生期间又于国内首演了该作品的五重奏版本,对该作品具有丰富的实际演奏经验。论文中就《哥特组曲》独奏与五重奏版本演奏技法特点进行了阐述,并对两个版本的演奏处理进行了相互探索。本论文共分为三个部分。第一部分对作曲家莱昂·波尔曼及其作品《哥特组曲》的艺术特色进行论述,并以《哥特组曲》为例对管风琴移植巴扬化的编配手法进行总结。第二部分主要阐述了作品四个乐章中涉及到的重要演奏技法。第三部分对《哥特组曲》独奏版本与五重奏版本进行了演奏处理方面的相互探索,并从笔者自身角度对两个演奏版本进行了总结归纳。本论文的研究意义在于:深入研究管风琴作品在不同表演形式中演奏技法的异同,深化读者对巴扬五重奏在演奏处理、音色、团队成员配合等方面的认知。并且,希望能借此吸引更多优秀的作曲家为手风琴的独奏与重奏创作出更多、更好的原创作品。