本论文旨在探讨翻译研究中一个比较特殊的领域:戏剧翻译。在翻译戏剧作品时，译者会遇到一些戏剧翻译特有的问题，主要是因为所翻译的作品是要在舞台上演出并呈现给观众的，而不是单纯地为读者提供的缘故。由于篇幅有限，本论文只针对戏剧翻译中的语言部分进行讨论，从翻译目的论的视角出发，比较两个中文译本的“可说性”和“可演性”。译文的“可说性”和“可演性”是戏剧翻译研究学者极为强调的。本论文将讨论的是英国戏剧家王尔德著名喜剧The Importance ofBeing Earnest的两个中译本，分别是余光中译的《不可儿戏》和张南峰译的《认真为上》。此剧被视为王尔德戏剧中的杰作，在剧中，王尔德所展现的语言技巧备受赞扬，而这些技巧具体表现在警句、嘲仿、似是而非的言论、形象语言、典故（暗指）和文字游戏（双关）中。因此，本文着重比较和分析了这两个中译本如何保存原作的这些语言特点，以及如何实现译文的“可说性”和“可演性”，并试图在比较结果的基础上，为未来戏剧翻译研究提供一定的建议。　　本论文分为七章。导论部分介绍了本论文的研究背景、研究基础、旨在讨论的问题和研究的价值所在。第二章概述了王尔德戏剧及其戏剧翻译在中国的情况。第三章中介绍了翻译目的论，为论文奠定了理论基础，同时也阐述了目的论和戏剧翻译之间的关系，指出以戏剧翻译的目的为导向，译本的“可说性”和“可演性”是翻译戏剧应具备的品质。第四章介绍了戏剧，戏剧的语言特征，以及中西方的戏剧翻译实践。在第五章中笔者阐述了王尔德作为一名优秀的戏剧大师，他的生平以及他的杰作，更突出了王尔德对语言技巧（如警句、嘲仿、文字游戏等）的娴熟运用。第六章是本论文的主体部分，基于目的论的框架并考量戏剧的“可说性”、“可演性”等要求，深入探讨和比较了两个中译本在保存王尔德语言技巧、修辞方面的表现。最后一章是本论文的结论部分，阐述了论文的研究结果，并试图为未来的戏剧翻译研究提供建议。笔者期望本论文能给予从事戏剧翻译的译者们一些建议和方向，以便能更好的译出“可说”，“可演”，符合舞台呈现的戏剧作品。