中国传统图案的个性和特点，如它的积极因素在工笔绘画的创作和发展不仅注入新的生机与活力，在绘画上的运用，传统素材也同样具有很大的发展空间和表现空间，通过对于传统图案的研究，使得工笔画这一中国绘画最为传统的艺术形式，渗透着的文化里所包含的的个人技能的发挥与展现，带有真实情感的流露，个人的修养与高度还有一定的学术化，艺术化与思想化等。在这，传统的服饰只是单纯的用作一个可行的传统文化的载体，回顾了经典。在形象特征上中国传统图案属于具有装饰性功能的艺术类型。在这一点上与工笔画的装饰性语言的表现特点形成一致，将两者融合在一起使得这一形成的画面富有思想意识上的审美特色和中华民族的审美情致。一直以来都比较钟情于传统元素在绘画上的韵味，其创作表现上的美感和内涵是不言而喻的，中国的文化源远流长，我们可以从中学习和借鉴的内容很多，要尽可能的在这个信息量十足的社会背景下将传统的工笔画以一种新的欣赏角度展现。中国传统图案在服饰绘画创作上的运用一直以来是一个复杂的程序，绘画者一方面需要对传统文化的认识水平的提高；另一方面需要对于创作的运用媒介有所了解，而不仅仅是一种简单的照搬和回归。工笔画是中国画的原发状态，本文主要以传统的元素在工笔绘画上的运用表现为切入点，对于传统文化的来源，特征追思概括，从工笔服饰画创作实践中进行尝试，试图找到一种具有民族特色的当代工笔画表现样式，扩展了工笔绘画的表现领域，使传统纹样重放异彩。出于某种原因，中国工笔画始终不像写意画那样具有内涵的方向发展，具有完全是自己的传统语言的潜力，因为这样，只有离开了当代的工笔画才可以扩大足够的语言空间。中国的绘画，植根于中国民族文化的浓厚土壤,是民族绘画的发展，是历朝历代绘画的发展，演变和提高，这是我的一次创作于理论的一次新的尝试，我创作所绘画的是将工笔画中对花卉的画法与传统服饰作为图案加以组合与设计，试图通过传统文化服饰这一固定的载体充分的展现出工笔画的装饰性这一特点，试图从传统服饰看到了这个中华民族的文化以及绘画特点。