弗雷德里克.肖邦和弗朗西斯.李斯特是他们所处的年代中杰出的两位钢琴家。作为十九世纪欧洲伟大的浪漫主义钢琴家，在钢琴领域的突出成就是有目共睹的。从实际来看，肖邦与李斯特两人虽然都是著名的钢琴家，但其在钢琴方面表现出的才能是不同的。人们更认可肖邦是个不可多得的钢琴天才，他创作的钢琴曲让世人为其散发出浓浓的情感和不凡的个性所称羡不已。对于李斯特，人们更愿意承认他是一个技艺精湛的钢琴王子，其高超的炫技性使得人们出于成见，对其作品持有一种怀疑态度。但随着时间的洗礼，李斯特作品的光辉逐渐显露出来，越来越被今天的人们重视。基于此，有必要借助与肖邦同一题材的叙事曲作品，对不同创作风格下的叙事曲作品进行仔细的分析，对比肖邦和李斯特作品的价值，从而对自身和他人进行叙事曲创作提供一点借鉴。　　本文从叙事曲与叙事诗的本源出发，对钢琴叙事曲的起源进行了分析，并通过对肖邦和李斯特第二叙事曲的创作背景和作品的解析，来对他们的叙事曲有个清晰的认识，在以后进行钢琴演奏和创作时，可以从中借鉴其创作经验。在对肖邦《F大调叙事曲》和李斯特《b小调叙事曲》细致分析的基础上，从两部作品的叙事性、戏剧性和民族文化特征进行对比，旨在通过比较，总结出肖邦和李斯特各自在叙事曲这一体裁创作上的特征理念，以便为今后对其作品的诠释演绎提供努力方向，为进一步理解和演奏表现这两首叙事曲提供帮助。