从1921年第一部新闻事件改编电影《阎瑞生》到近几年的电影创作,中国新闻事件改编电影完成了对“空间”的自发复刻到自觉表现的转变,这其实是中国新闻事件改编电影在转向类型化、商业化过程中的创作策略与经济策略,而电影的类型化与商业化都离不开对观众心理的精确解读。那么,中国新闻事件改编电影如何通过“空间生产”以满足观众的心理期待?影像空间如何影响观众的观影体验与现实认知?在近两个小时的观影经历里观众的主体性发生了什么样的变化?这种变化又会给电影的表达带来怎样的影响?基于这些问题,本研究试图在与具身认知紧密相关的电影现象学视阈下,以列斐伏尔的三元空间辩证法为理论基础,运用文本分析法,总结中国新闻事件改编电影在空间维度的创作转向,并探析这种创作转向与观影心理之间的隐含关系。在“体验力”视阈下,电影的“空间建构”之所以能产生效用,是因为其促发了观众对自己过往经验的联想,并在集体无意识与深层集体心理的联动下,抵达情感的落点。“体验力”电影研究是随着电影现象学思潮而兴起的研究方向,其研究内容涉及电影与观众之间的关系、电影美学以及电影本体。本研究首先对中国新闻事件改编电影的滥觞进行了历史溯源,发现中国早期的新闻事件改编电影就已经注意到新闻事件本身所具有的时代感与惊奇感,并能将这一特点作为票房保障策略加以利用。但是中国新闻事件改编电影几经沉浮,在商业化的浪潮中渐渐走向没落,当下还面临着互联网新闻的话语权争夺、数字技术虚拟影像的竞争以及商业变现的压力。为了实现突围,中国新闻事件改编电影对观众心理进行了精准捕捉,随之通过影像艺术的空间生产完成对观众的情感欲望、现实焦虑以及深层心理的抚慰。具体而言,在列斐伏尔空间生产理论的视野下,近十年的中国新闻事件电影已经关注到列斐伏尔所言的三元空间对于观影心理的影响,即感知性的物质空间（影院空间与体感空间）、符号化的精神空间（艺术家创作的影像空间）以及生活化的社会空间（电影里人物的生活空间）。这种空间生产策略也让中国新闻事件改编电影得以跳脱出复刻新闻原型和强调电影叙事的桎梏,朝着更为艺术化、类型化的方向焕发新的生机。最后,本研究通过分析近十年中国新闻事件改编电影中的空间生产策略,发现这种策略使得观众可以通过影像来重新认知新闻事件,使得新闻事件得到更为广泛的传播效应与传播深度。在“体验力”的作用下,观众在观影过程中也因为“空间”的“体化作用”而获得心理欲望的宣泄与集体情感的满足。最终,电影媒介与新闻媒介达到互利双赢。