瓦尔特·本雅明在其一系列相关文章中（以《技术复制时代的艺术作品》、《摄影小史》为代表），对技术、尤其是艺术在现时代的技术复制进行了手术医师式的精准独到的分析，重点对其典型代表艺术形式--摄影、电影对人类感知、人类与自我及世界的关系带来的变革性改变作出卓越、独到、深刻的思考：本稚明区别了造型、绘画艺术与音乐、影像艺术在技术时代尤其是技术复制时代的各自不同的命运。他认为以电影技术或艺术为代表的现代技术复制手段或媒介的到来，虽然不可避免造成艺术品的“Aura”（灵韵）的消散，但总体上还属于一次意义重大的有益变革，我们不能一味停留在浪漫化的怀旧态度中，要认识到影像复制技术从创造到欣赏在本质上改变了人类的感知方式，它拓展了我们对现实的理解，启示我们重新思考与现实、世界的关系。对以电影和摄影为代表的影像艺术来说，技术复制不是外在的因素，而是一种与艺术创造的过程以及想要传达的思想不可分割的结构性力量。本雅明重视艺术创造及艺术品的技术手段，显示出愿意为艺术的物质性、媒介性辩护的思想特点。本雅明的观点虽然显得比较另类，但是却非常值得重视。远至古希腊大哲亚里土多德，近至法国现象学家梅洛-庞蒂，都可以找到与本雅明相通的思想资源。　　 本雅明关于复制技术．艺术思想在时下思想界，一直是一个比较热门的研究主题。截至目前，国内外对其研究的成果文献数量可观，其中也不乏上乘之作。但是从总体上，绝大部分的研究注意力都聚焦在本雅明对现代技术条件下的艺术所进行的社会性批判分析，或者将焦点定位于技术变革给予大众艺术文化生活影响即本雅明所言的政治效应上。从哲学尤其是现象学意义上研究本雅明关于新时代的技术变革尤其是新时代复制技术对艺术品的创作、接受乃至对人的感知造成的冲击及其全新意义的思想的研究，数量少得多、力量也弱得多。本文尝试用哲学研究的方法，对本雅明在这本书中体现的关于技术、技术复制（以摄影、电影为代表）、艺术、感知等概念的关联性进行研究，并将本雅明与西方哲学现象学主流代表人物（比如梅洛·庞蒂）的相关思想联通起来，以图发掘、梳理出本雅明关于此方面思想的哲学尤其是现象学意义。