古典文学名著《红楼梦》是中国文学史上难得一见的奇书，也是世界文学宝库中的稀世瑰宝。清代乾隆年间，《红楼梦》以《石头记》为题名，开始在曹雪芹的少数朋友中传阅，从此便生生不息地流传开来，至今已有两个半世纪。从语言艺术、造型艺术、表演艺术到综合艺术，各种艺术领域都有《红楼梦》的活跃身影。 从文字媒介到图像媒介，不同时期不同行当的艺术家们都在用自己所处时代最流行最先进的媒介手段解读着、阐释着、传播着《红楼梦》，用各自的艺术努力表达着对《红楼梦》的热爱、延续着《红楼梦》的艺术生命。 全文共分五大部分： 第一部分是前言《图像“泛滥”引发的思考》，快速扫描了近年来人们的文化生活全面遭受“图像化”改造的光怪陆离的现象，指出这即是西方学者所宣告的“视觉文化”、“世界图像时代”所带来的后果。为了探讨这个从语言中心到形象中心的文化转型对中国古典文学名著的影响，本文选择了以《红楼梦》为个案，开始了一段文字与图像的传播学、接受美学和视觉文化的探索历程。 第二部分是正文的第一章《<红楼梦>传播方式的流变》，大致按照时间发展的顺序，以不同的媒介手段为标准，建立起一个坐标轴，系统地梳理了《红楼梦》传播的历史。可以看到随着时代的进步、科技的发展、审美观念的变迁，《红楼梦》的传播大致经历了书写媒介、印刷媒介、电子媒介和实物媒介四个时代，其中文字和图像(包括图画、相片、视像、影像、物像)是两种最主要的媒介符号。 第三部分是正文的第二章《<红楼梦>的接受特征与效果》，不同的传播时代所主要运用的媒介符号各有侧重，《红楼梦》文学艺术品根据其所赖以存在的传播媒介来划分，便出现了三种样式：纯文字作品、图文结合的作品和图像作品。从接受者的角度，运用接受美学和视觉文化的相关理论进行分析，可以见出不同种类的《红楼梦》文学艺术作品因为其使用的传播符号的不同，产生迥然相异的审美特征和效果，各自具有不可替代的审美价值。 第四部分是正文的第三章《文字与图像的竞争和互补》，文字和图像是人类把握世界的两种不同的方式，在历史的长河中，在文学乃至文化的传播中，它们看似都在争取独一无二的主导地位，实际上却