中国油画“本土化”进程,是有很强的现实性与思考性的,经历了几代艺术家的不懈努力,在“中西结合”上不断探索和补充,才逐渐形成把本土精神和本土气质自然融入作品的富有中国油画特色的本土风格。中国油画在中国发展的本土化色彩是不可阻挡的,是一个必然的趋势。中华民族能够在历史洪流之中屹立巍然,是有其独特之处的。中国文人受中国几千年文明的熏陶,培养出了中国人自己的审美情趣与表达方式,这与西方国家是完全不同的,传播油画的这些艺术家们用自己独特的、具有中国特色的文化现象、审美情趣、创作思路等来为中国油画的本土化发展作出了不可磨灭的贡献。现如今的中国当代油画,早已不再是西方油画的亦步亦趋者。通俗的说法是说第三代、第四代的中国油画家在前辈引进与传承的基础之上着重地构建了中国油画的本土性。所以说,是第三代、第四代的中国油画家发展出了本土性这一个色彩。他们承前启后,在充分吸收西方先进技法与先辈经验的基础之上,也极大程度地在油画方面,融入了强烈的具有中国特色的时代精神和个性文化,把中国油画事业带入了一个新的发展天地,注入了新的生机。本文通过研究中国油画家从上世纪二十年代至今探讨的中国油画“本土化”问题,论述了油画的引进与发展,及中国油画“本土化”进程。今天的油画界非但有各种流派,更是无数的样式风格。在整个中国年轻的一代,白羽平是一个非常有代表性,很有影响力的艺术家。本文结合对画家白羽平的艺术创作进行分析,通过对白羽平艺术作品中的色彩空间、肌理以及构成等创作手法中,探讨白羽平艺术的本土化情结。