狮子形象在中西方文化中均占有不可忽视的地位。自汉代以来,由域外传入的狮子成为中国各类造型艺术普遍表现的对象,陶瓷狮子形象也颇为丰富,传承有序,集中体现了中国动物造型的艺术成就及时代特征。清代康熙、雍正、乾隆时期,国力强盛,陶瓷制造业空前繁荣。经过中华文化再造的中国化的狮子形象作为中国陶瓷的传统装饰题材之一,在清代盛期的瓷器上应用也较为广泛。同时,在18世纪这样一个东西方海上贸易商路畅达的时代,来自西方国家的狮子形象也出现在了中国瓷器上,成为中国外销瓷的重要装饰内容之一。由于中西文化的差异,中国狮子和西洋狮子也展现着不同面貌,使得清代盛期陶瓷狮子形象多姿多彩,不拘一格。中西狮子形象的这种既相互区别又互相影响的的现象,是对清代盛期中外交流阶段性特征的生动反映。本文力图就所掌握的清代盛期陶瓷中国狮子与西洋狮子资料加以梳理,对其进行分析、归纳与总结,从细微处发掘二者的相异之处以及造成这种差异的文化根源,阐明中西文化交流对其产生的影响,试图找寻中西狮子形象的交融之处。本文主要由三个部分组成：第一部分：从中国艺术中的狮子形象诞生及其在两晋至清顺治时期陶瓷上的应用入手,探寻陶瓷狮子形象的时代特征及其发展演变。第二部分：分别从清代康熙、雍正、乾隆三朝的陶瓷狮子形象入手,将其出现的社会文化因素纳入语境,对其艺术特征进行具体分析、总结。第三部分：通过对清代盛期陶瓷上的中西狮子形象的对比分析,指出其同与异,探讨其受中西文化交流影响所出现的变化。本文在搜集整理清代盛期陶瓷狮子形象的基础上,以中西狮子形象的艺术特征的分析和二者的相互影响的考量为本文重点。在一定程度上拓宽了中西美术交流研究的范围,充实了18世纪中西文化交流研究的内容,对深化相关领域的研究有所助益。