对任何问题的剖析都离不开一种具体的视角或方法,每一种视角都具有自身的适用范围。20 世纪以来,西方美学思潮此起彼伏,运用不同角度、不同方法对艺术问题进行了剖析:形式主义批评强调对作品本身的语言、结构分析;接受美学则要求重新看待读者在艺术活动中的价值和地位……它们分别以一种“片面的深刻性”建立起了不同的方法论范式,从而为我们今天的研究工作提供了更广阔的思维空间和视角。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。由于视角的多样性,我们对同一现象的观察获得了多样的认识与理解,发现了事物中一些被已往所忽略的色彩特点。本文主要选取了西方当代哲学中巴赫金的对话理论作为研究的理论视角,从“他者”角度透视20 世纪中国美术在中西文化交流、碰撞中的艺术现象,力求有所发现。巴赫金(Bakhtin)是20 世纪重要的思想家之一,他强调对话的多元结构,强调对“他性”的尊重,从具体的言语行为出发,认为“对话”是一种普遍存在的现实,“对话”具有哲学的意义与价值。本文尝试运用这一理论,展开对20世纪30-70 年代中国美术发展的研究。力求与目前国内对于20 世纪中国美术研究成果的侧重点有所不同,由此而构成对20 世纪中国美术研究的一种补充。论文共四章。第1 章“引论”,对“对话理论”和“他者”概念的基本涵义进行表述。进而是对20 世纪影响中国现代美术发展的“传统”、“西方”两个“他者”在特定时代语境中的特点进行了分析。第2 章“引入‘他者’的眼光”。重点论述20 世纪初到新中国成立前的一段时间内,“他者”眼光被引入到新美术变革进程中所发生的效用,通过不同的艺术家对待“他者”的三种不同的观念,论述整个社会文化发生激烈动荡的转型期,各类艺术创作、思潮与“他者”的关系,梳理这种众声喧哗局面背后的精神价值与变革方案。第3 章“选择‘他者’”和第4 章“‘他者’的虚置”。主要分析新中国美术与“他者”对话语境的变化、特点。有三种形式的“他者”构成了新中国美术语境中的主要角色,从“社会主义现实主义”到“两结合”创作观念的演变,体现了在特定历史时期新美术建设的多舛过程。“文化大革命”作为一个特殊的历