本文论及的戏剧节奏是一个较为宏观的综合性概念,它适用于话剧、歌剧甚至舞剧等舞台戏剧艺术形式,是指人为组织的紧张和松弛的戏剧效果。本文对比歌剧《奥泰罗》与话剧版本节奏处理的不同,集中探讨了三个问题：歌剧的局部戏剧节奏、歌剧的整体戏剧节奏以及歌剧中节奏处理的戏剧意义。单就歌剧的局部进行而言,歌剧中旋律和动机的交替出现形成了戏剧节奏的动力感,进而对未来的戏剧动作形成指向性；歌剧中单一音乐主题的展开强调了某一特殊事物的含义；由主题再现带来的“空间转换”效果则实现了场景转换的错觉,是歌剧独有的改变戏剧节奏进行的手法。歌剧的整体戏剧节奏有两层含义：一是指一部戏剧在形式层面体现出的整体进行模式和状态,二是指戏剧主题萌发、成长直至巅峰的历程。话剧中戏剧节奏的整体进行模式体现为一种或几种形态的重复出现,而歌剧则体现为音乐与戏剧性结合之后的连续动感。戏剧主题的发展历程不会像平凡生命的历程那样由盛转衰,主题显现的过程也是戏剧的节奏不断增强的过程,随着戏剧的结束,节奏达到最强,也是戏剧发展中真正的巅峰时刻。戏剧的理念是指戏剧家们将不相关联的人物和场景通过节奏手法重新组合,使其向个人意志方向发展,最终反映一种不同于日常生活的特殊的理想状态。歌剧在用音乐组织起自身戏剧节奏的同时,也以自己的方式实现了这种理念。正是因为有了各种戏剧性的节奏组织手法,才使得戏剧不同于碌碌的平凡人生,令伟大的戏剧独自不同于平凡的日常话语,令歌剧中的咏叹调不同于一首普通的声乐作品。总之,本文通过歌剧《奥泰罗》与原话剧在戏剧节奏问题方面的对比,突出在相同题材下,以音乐为戏剧性载体的歌剧在控制节奏方面较以语言为载体的话剧更具独特性,更具戏剧性效果。