本文在已有关于文学与影视问题研究成果的基础上,立足于当下电子媒介信息化时代,从艺术生产的角度入手,对文学与影视的生产-再生产关系进行探讨。首先,对艺术生产的后工业社会的文化特征进行探讨。后工业社会的信息化、全球化所带来的媒介霸权和文化失衡,造成了精英文化转向大众文化,而大众文化的通俗化、娱乐化和后工业社会的信息化生产最终导致艺术成为商品,艺术生产的工业化、产业化、商品化形成。在艺术生产产业化发展的背景下,文学生产与影视艺术生产却遇到了各自的挑战与困境。时空同步和影视图像所带来的“趋零距离”使文学失去了原来的中心地位,在视觉图像时代步步让位于影视艺术。其次,以马克思的艺术生产理论为依据,分析了艺术生产-再生产的结构构成。在后工业社会,艺术活动已经而且还在继续演变发展成为一种“生产活动”。实现价值创造与增值,是“艺术生产”的实质所在；而艺术生产与消费的“同一性”,使得艺术生产活动赋予了文学与影视间的不断生产-再生产过程,复合性生产机制赋予其生生不息、循环生产的内在动力。与此同时,艺术生产要素也发生了重大变化：艺术生产者身份趋于复杂,艺术生产条件越来越多样,艺术生产对象也日益丰富,艺术生产越来越趋于精神与物质的结合。再次,探讨了文学与影视生产-再生产模式的建构。影视以改编文学的方式使文学与影视艺术生产在美学上越来越呈现出融合的态势。而文学与影视的生产主体也频频寻求合作,实现文学与影视生产的共荣共生。影、视、书这种不同艺术生产方式的复合性生产不仅有利于文学的传播发展,重新建构了文学价值体系,使优秀的文学作品有了再生产和再传播的可能。事实上,文学与影视这种跨媒介生产的“合谋”,实现了文学与影视生产的自救策略。最后,主要阐述了文学与影视生产-再生产的意义。“艺术终结”论很大程度是因为当代艺术相对于传统艺术而已经明显发生了偏转。在后工业社会里,艺术与技术的融合不仅使传统艺术门类有了更多表现的载体,而且也催生了综合性的新艺术样式。于此同时,艺术与日常生活界限的逐步弥合,美与丑标准的含混以及艺术与非艺术限制的取消不仅使艺术彻底获得了解放,而且也让艺术门类之间由共同的艺术标准转变为拥有共同的艺术经验上。由此,艺术门类之间的界限得到了进一步的消除。事实上,过于细致地从概念理论上划分艺术门类是不尽合理的,这会大大局限艺术创作的灵活度和自由性,毕竟,具体的艺术作品才是真正艺术价值的体现。