自抗日战争爆发之初,到新世纪的今天,中国文学对抗战的书写一直绵延不断,也形成了诸多固定的范式。进入1990年代以后,由于时代语境、文学场域的变化,中国的抗战小说,相较以往的抗战叙述,呈示出诸多新变。小说的主题发生了多元化的变奏。小说中的战争场景隐匿消歇,规避腥风血雨、硝烟弥漫的激战描写,多趋向于战时环境下民间小人物生存本相的“还原”。小说力求展示完整、真实的中国抗战历史,过去基于“王者”(胜利者)视域下的抗战历史叙述,得以更新和重述。在对战争的认识上亦有变化,突破了单一“家国恨”的框范,以人性和人道主义作为反思和批判战争的切入点,对战争进行全新的评价。小说还借助对战争的书写思考了“国民性”问题,针对战争的特殊情境,多角度地透视和反思了民众的精神内质和心理结构。小说所塑造的人物形象谱系亦呈现出丰富斑斓的姿彩。突破了革命化、阶级化、脸谱化的英雄塑造模式,对英雄性格的熔铸呈现出立体化、多元化的倾向。与此同时,对于土匪、妓女、日本人等各色形象的塑造,也突破了过去惯常的认知模式和书写路向,表现出新的艺术特质。但有时文学创作亦如“硬币”的两面,一方面,新的文学样态的出现较之过去的范式,有着突破和超越的意义,但另一方面亦不可避免地产生失之于偏颇的负面质素。以“一地鸡毛”式的日常书写取代战争常态的写作路向,消解了战争崇高的美学效果;出于对历史戏谑化的处理,以狂欢化、情色化、传奇化书写抗战的方式,将神圣庄严的抗日战争图解成了一场啼笑皆非的闹剧;以人性的名义掩盖侵略者残酷的暴行,致使文学所表达的民族国家观念遭到了“阉割”;为满足读者消费心理和猎奇口味,而热衷于各类非主流人物形象塑造的抗战文学文本,也终将因缺乏历史的真实和深度而短命。未来的中国抗战文学要臻于更高的审美境地,需要作家不苟流俗,不媚恶趣,凝聚坚定的审美定力,树立经典意识;同时,自觉抵制民族情绪的魅惑,兼具鉴别思考、明辨是非的能力;并积极建立“对话”意识,在与西方战争文学的参照和比对中,寻找出中国抗战文学的新出路。