影视动画表演即角色动作,是动画的核心,是动画创作者加工提炼现实生活中的运动、动作,在充分理解剧本、贴合动画主题风格的基础上,对其进行符合角色定位及动画特性的艺术加工,进而在作品中实现的二次创作过程,其本身就是一种美的创造。影视动画表演技巧是一部动画成功的要义,是给角色注入生命、赋予灵魂的手段,每一位动画人都应该十分重视动画表演的技巧。本文以影视动画表演技巧的重要性为切入点,运用理论引证及影片例证等多种方法对影视动画表演作了如下几点研究:一,影视动画表演的理论范畴。关于影视动画表演的概念与定义,目前为止并没有统一的定论,但多位研究学者已经开始重视动画表演,将其作为动画的核心,并且认为动画表演是在反应真实动作、运动规律基础上的艺术加工与提炼,是动画人的二次创作过程在作品中的体现,是一门技术,一门学问。二,影视动画表演的特点。影视动画表演来源于真人表演,是建立在现实主义基础上的夸张表演,不同于真人表演的是,它的演员是创作者虚拟的,是承载了动画人思想与技艺的虚构的个体,因此,影视动画表演作为一种特殊的表演具有了自己的特点:它是美的运动,是夸张变形的写意,是虚拟的程式化表现,是物我同一的艺术境界。三,影视动画表演的技巧。影视动画表演的一般技巧即为角色的基本动作,主要包括面部表情及形体动作。角色的动作是表演的外在表现,表演是动作的内核。动作的设计则需要遵循运动规律,如动作的预备、反应,加减速度与力的原理,惯性,跟随重叠动作以及夸张与变形。特殊角色也可以参与表演,并且有着它们独特的运动规律。动画表演以技巧加以规范,好似带着桎梏的舞蹈,并不是天马星空的乱编乱造,而是有着自己的规律。它有着简洁的性格取向,简化的夸张模式,舞蹈化的动作节奏以及符号化的和谐与对抗。四,影视动画表演的个性与风格。任何艺术形式发展到一定程度,都会形成某种个性和风格,影视动画表演也不例外。角色的表演个性既源于故事的设定,也源于角色的性格、体征。在动画表演整体的风格上,又有写实化、写意化,夸张化和简约化的大体分类。并且,在不同国家,动画也呈现出不同的表演风格:中国的写意飘逸,美国的夸张有趣,日本的含蓄清丽……百花齐放,异彩纷呈。其中,本文独具创新性地从真人表演与动画表演的对比中发现了动画表演的一般与特殊规律,从角色的性格、表情、动作及角色间相互关系各方面解读了动画表演技巧,进一步丰富了动画表演的理论,在理论及实践上都对动画表演的发展与完善有着重要的意义。