中外艺术对女性美的赞颂,自古有之。从原始时期的《舞蹈纹彩陶盆》,秦汉时期的帛画和漆画,到唐代的绘画,人物一直作为绘画的主题而存在,尤其是在女性形象的塑造上。晋代顾恺之的《女史箴图》飘逸的线条和淡淡的红色渲染减低了人物明暗的效果,营造出一种红色丝带透明的质感。唐代传统工笔人物画的色彩浓重华丽,以重彩为主,绚烂夺目而不俗气,如最具代表性的《簪花侍女图》的雍容华贵反映大唐盛世的时代特点。明清侍女画中小院深居,春睡乍醒的女子,展现当时平庸的弱柳扶风审美情调。本文的第一章主要从历史文化背景去分析各个时期工笔人物画中的仕女画的造型特点、审美趣味及我的技法总结。第二章进一步探索当代工笔人物画家对传统工笔画中的仕女画的继承和发展。用这种绘画在时间长河中流动的顺序,发现中国工笔画中的仕女画有一种与时空的对接与融合之感。当代工笔侍女画家在继承和发扬传统工笔画的基础上,积极探索,吸收中外艺术创作中的积极元素,找到自己的绘画特色和创新方向。最后总结以上对我硕士研究生阶段在创作中的影响及发现的问题。《失·乐园》这幅作品主要通过描绘两个女孩和她童年时身边的亲密事物,以及飞出笼子的鸟,来表达人似草木而非草木的人生观,和对童年时代乐园的不舍与留恋。