静物绘画起源于欧洲,是以静止的物体作为描绘对象的一种绘画。绘画的存在并不是为了单纯再现,凝结了艺术家个人特质的绘画语言,能够承载艺术家的情感和思想。本文主要通过分析梳理从现代静物绘画的发展演变与革新,结合本人的静物绘画实践来探讨在现代思潮的影响下如何将自我的认知融入进静物绘画创作,形成独有的绘画语言。本文主要分为四节,第一节,阐述静物创作与绘画语言的联系,其中包含四节,依次叙述静物创作与绘画语言的发展情况,证明静物创作与绘画语言之间存在联系和相互作用。第二节,叙述了以十九世纪作为起点的现代静物绘画发展的过程及演变原因。第三节,以艺术家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）和阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha）作为案例分析其在静物创作中的绘画语言特点,并且总结学习其创作方法。第四节,结合自身的创作实践,来探究静物创作中的绘画语言。研究现代静物绘画的语言特点,可以让我们更加关注自身的精神需求,进一步探讨个人与绘画的关系,同时也能赋予作品更多的文化价值。