《红楼梦》是中国古代小说中最重要的一部作品，也是中国文化的象征。当代人在普及《红楼梦》上做了很多努力，运用了戏曲、电视剧、电影、话剧等多种形式，这些形式中关注度最高的除了原著就是电视剧了。是以87版《红楼梦》开创了一个经典之后，又有了10年新版的《红楼梦》电视剧。然而不同时代不同背景下，对于《红楼梦》的理解和阐释都不同，其中渗透了时代的特色和主创人员的艺术感受力，因此呈现出不同风格的《红楼梦》来。在新版电视剧《红楼梦》播出后，受到了种种质疑，其价值有被低估的倾向。同时，许多观众将87版《红楼梦》作为《红楼梦》的范本来否认新版《红楼梦》剧组的创新之处，这也有失公正。本课题试图从新版电视剧《红楼梦》与小说文本《红楼梦》的比较出发，通过对新版电视剧《红楼梦》如何将文本变换为情节以及进一步将情节用画面呈现出来的手法进行分析，来探讨新版电视剧《红楼梦》电视剧的独特价值。本课题分为四个部分。在第一部分中，主要回顾了新版电视剧《红楼梦》的一些研究成果并归纳整理出了要点。第二部分和第三部分是本文最重要的部分，第二部分从小说文本和电视剧情节、人物、风格的比较入手，比较细致地分析新版《红楼梦》对小说的叙事重构。经过对比和分析，认为新版《红楼梦》在情节和人物上的取舍与改动总体忠实于原著，并在保全主线的同时注意突出主要情节、人物，使得电视剧剧情节奏更为紧凑，主题更加鲜明，然而小说的多角度视角和丰富的内涵却大打折扣。同时，新版电视剧《红楼梦》中演员表演水平参差不齐，选秀演员对人物形象的把握还不够深入，在立意和格调上新版《红楼梦》也弱于原著小说。第三部分分析电视剧如何通过画面、镜头等手法将小说内容表现出来，探讨新版《红楼梦》电视剧拍摄手法的成败，认为新版电视剧《红楼梦》的场景大气与精致结合，细节处理到位，注重侧面烘托，画面的色彩感。在镜头的运用上，快慢镜头的切换、移焦和变焦的使用，以及引导视线和视觉提示的加入使画面的指示性更加明确。新版电视剧《红楼梦》的造型和语言独具匠心，但陌生化效果的应用也给观众造成了理解上的障碍。第四部分从文学接受角度讲浅谈新版《红楼梦》的传播方式，肯定其商业娱乐价值，提出新版《红楼梦》电视剧所独有的全民狂欢的模式与之前电视剧的经营模式的不同，在于它是在电视剧产业下一种更完善的运作方式，是一份全民狂欢的文化套餐。