接受美学诞生于20世纪60年代,在此之前学术界提倡以作者或作品为中心,接受美学后期的代表人物姚斯(Jauss)和伊瑟尔(Iser)认为,文学作品的研究要以读者为中心,它的意义只有被读者接受才具有生命力。因此在对作品价值的研究当中,读者具有不可忽视的主导作用。在20世纪70年代以后,接受美学开始应用于翻译的语言艺术研究。艺术学理论研究不仅限于艺术作品、艺术工具、艺术规律的讨论,而且关注一切以艺术为基础的问题,思考各种艺术种类的特殊和普遍性问题。语言艺术作为艺术的一个分支,强调哲学分析的唯一途径就是语言分析,使人们更加清楚的意识到语言的重要性和多重性,发现了美的语言表达是人类社会交际不可或缺的重要一环。翻译在美的语言表达中,占据了重要的地位。从汉朝的佛经翻译研究开始,国内对于翻译语言艺术美的追求就从未停止。不论是文学翻译还是非文学翻译,都能使读者感受到美的感召。《哈利波特》是英国作家JK·罗琳所作的系列长篇小说,《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》是其中的第三部。从这部作品出版以来,因其令人神往的魔法学校、新鲜有趣的巫师咒语和引人入胜的故事情节,一直广受好评,至今仍然为各国读者喜爱。文本以接受美学为基础,以艺术学理论为引线,以郑须弥和马爱新、马爱农马氏姐妹译的《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》为研究对象,对两个文本进行语言艺术对比研究,共分三个步骤:第一,从读者主体性切入,对比译者和读者对译本意义产生的直接影响;第二,从期待视野着手,对比两个汉译本在读者中的接受度;第三,着眼于召唤结构,对比两位不同译者对文本空白召唤点的处理,从侧面强调接受美学关于空白召唤在译本语言艺术批评中运用的重要性。通过对比分析,论证读者在诠释译本意义过程中的重要性,以及接受美学理论应用于魔幻文学作品翻译的可行性。最后,分析翻译语言作为文本是如何与读者进行对话,在翻译创作中主客体如何相融,并通过对翻译语言艺术的批评,消解主客二元固有的思维模式。