纵观中国绘画发展历程，有不少艺术家对于日常生活进行表达，并喜爱对于“日常之物”的描绘，尤其是民国时期一批留学归来的画家将西方的传统绘画和新兴的艺术思潮带回中国，使得风云聚变下的国家在绘画艺术中的眼界得到了一定的拓展。同时，“日常之物”这一题材在绘画中出现的频率越来越高。而女性艺术家对于日常生活之物极为敏感，她们运用女性对于艺术的独特嗅觉和观察力，给予了“日常之物”最特殊的记录。她们对日常生活中的日常之物给予了描绘，不但赋予它们一定的感情，而且还用独特的艺术语言给予表达，这应该引起我们的关注和研究。这样一段时期的女性从艺术上得崛起预示着中国女性绘画从“新世界”的环境下有机会表达自身观点，开始走向自觉。　　本文主要是以民国时期留学海外受西方现代艺术影响下的女性画家绘画作品为研究对象，并对其作品中频繁出现的“日常之物”如何通过“物态”和“物语”来表达这一特定时期女性画家的内心情感。文章前面部分主要是阐述：新时期的女性画家打破传统的闺阁画家和妓女画家对于中国传统审美意趣的趋向，摈弃了传承家风和依附男性审美观点而接受西方美术教育，并善于利用日常生活中的平凡生活常用物体做为绘画主体的背景内容。表明民国时期女性画家从绘画题材到绘画语言和表达方式与其他时期的不同。文章重点在第四章，主要想要探究的时民国时期留学海外的中国女性画家绘画中“日常之物”的表达。文中会结合这一时期女性画家画面中“物态”与“物语”来着重论证这一时期女性画家主观自主的对自身作品中“日常之物”的“反常规”操作。而非对花卉的那种光鲜、明快、灵性、慢条斯理的自娱自乐，也不是细腻柔美，更不是优美、阴柔、绚丽、诗意柔和、甜蜜等的特征，不用取悦他人或讨好视觉。这一时期的女性艺术家们通过现代主义的方式，以更具有表现力的语言和笔触，通过日常之物的“非日常”刻画，传达出内心的感受。摒弃传统艺术表达方式对于女性艺术家创作的影响，并在这一时期开始走向语言上的自觉。但由于每位艺术家的侧重点有所不同，有的追求媒介与形式的转换，有的强调内在精神的表达，有的则注重传统文化心理与审美体验之间的内在关联，所以涵盖所有民国时期的女性绘画是很难呈现与“日常物体”在民国时期女性艺术创作中的独特性质，所以文中会以民国时期女性绘画里“物性”较为突出的几位女画家的作品为主要进行分析和诠释。同时提出她们在绘画形式与内容上“反常规”操作来论证这一时期女性绘画的重要意义。