肖斯塔科维奇是20世纪苏联重要的作曲家之一。他的创作题材、体裁丰富；音乐语言个性鲜明，既植根于传统又不乏时代感；风格以主调为主，尤其在他的交响曲中体现尤为明显。　　 本文通过对肖斯塔科维奇《第一交响曲》的调性调式、和声、曲式结构、音乐语言以及音乐组织方式的综合分析，将其在未满二十岁时创作的伟大作品剖析开来，了解其音乐中俄罗斯的传统因素和民族风格特点、西方作曲技法在其作品中的体现，并更深入地了解肖斯塔科维奇如何将传统与现代相融合、在作品中形成独一无二的风格。同时，通过对肖斯塔科维奇《第一交响曲》的分析与研究，对了解二十世纪音乐的各个方面和俄罗斯音乐的各个方面也都有很重要的理论意义与现实意义。其应用价值在于，通过对其作品的分析，可以使我们更加熟悉二十世纪音乐的语言与风格和作曲技术手段、进一步提高自身创作水平以及在肖斯塔科维奇的创作中如何将传统与现代完美结合方面得到提高。　　 本文以肖斯塔科维奇《第一交响曲》的作曲技术为主要分析研究对象，运用传统音乐分析手段，如：调性调式分析、和声分析、复调分析、配器分析以及对旋律、节奏、音乐语言的分析，试图通过这些分析进一步阐明肖斯塔科维奇作品中所具有的特点，如：建立在调性音乐基础上——在肖斯塔科维奇大部分交响作品中，不协和音响与调性模糊手法是处于辅助位置上的，这与他所生活的时代和地域有着直接的关系；音乐语言个性鲜明——肖斯塔科维奇作品中往往用最简单的方法求得最好的音响效果，在主题材料的运用方面与贝多芬、勃拉姆斯等古典乐派大师有相像之处；谐谑、讽刺、玩笑式的音乐风格——在肖斯塔科维奇的作品中，这种风格几乎处于主导地位。更重要的是，《第一交响曲》写于肖斯塔科维奇十九岁大学毕业时，他的创作才华与体现在作品中独有的气质都对我们这一代人起着激励的作用。