树是自然界的产物,树木的形象千变万化,形式多样。自古以来,不同的画家在处理树木的形象时也各有千秋,从而形成了不同风格流派的树法表现,诸多的画论中也有许多关于树法的论述,可见,树木的形象和艺术表现探究一直都是艺术家和理论家关注的点。本文从历代美术史中树法表现的梳理中发现,树木的形象不仅能作为画面中的点景,烘托不同氛围的山水景观气象,更可以作为独立的审美主体来寄托画家的个人情感以及表现时代特征。树木是画面中的重要元素,纵观整个中国山水画发展史,每一个阶段都有着独特的形象特征,树木的艺术形象在中国绘画的发展中都是不断演变的,它们并非完全是客观再现真实物象的替代品,而是能形成某种风格独特的个性语言,传承着中国画的笔墨精髓和民族文化内涵。本文挑选了历代山水画中较有代表性的作品进行分析,如树法雏形初现的《洛神赋图》,奠定中国山水画崇高地位的《游春图》,郭熙独到“蟹爪皴”法体现的《早春图》,以及赵孟頫中锋用笔以书代写的《鹊华秋色图》等,笔者从树木的形象以及表现方式的嬗变这一角度切入,探讨树木的形象在山水画的发展脉络所体现的特殊的文化寓意。文章第一部分是从早期魏晋南北朝时期树法雏形开始,以《洛神赋图》中的树木形象为例,阐明当时的树法表现受到人物画技法的影响,重装饰,重设色。到隋唐时期,树法表现开始呈现出多样化,以李思训所作《江帆楼阁图》为例,此时树木的形象刻画已经越来越被重视,甚至是脱离了衬景,成为画面中的主体。第三小节五代两宋时期“道法自然”的树法比较结合了对当时社会人文背景的分析,两宋绘画强调“理性”,当时的绘画风气重“图真”,因此树法表现趋于写实化。最后一节以赵孟頫的《鹊华秋色图》入手,其书写意味的用笔在笔墨情趣的元明清时期别有一番风味。第二部分是对近代山水画中符号化和图示化的树法进行分析阐述,总结了近代大家一些独到的树法表现。第三部分是对中国古代与近代山水画中树法表现的异同作了比较和阐述。本文基于对中国传统山水画中的树法的梳理,总结了树法的笔墨演变、技法嬗变,从魏晋时期开到近代时期,经过对各个时期树法表现的对比发现,充分肯定了树在中国山水画中的重要地位,其表现形式也走向多元而个性化的发展。这是时代给予山水画艺术的特质,把观者带入一个虚拟的感情世界,给人以“可行”、“可观”、“可游”、“可居”之境。