中国画的发展是中国文化进化史的一种演变,一种艺术形式或风格的确立,需要的是几十年、数百年甚至上千年的艺术理论和文化思想作为积淀。中国山水画发展到北宋时期已经到达顶峰,在这一阶段,李成是其中出色山水画家之本文从李成山水画创作题材寒林入手,并从李成的生平经历、绘画审美取向和绘画风格深入探析他绘画中的寒林题材、构图、笔墨语言和意境。首先,李成的寒林题材主要包括枯木寒林,雪景寒林；李成的寒林枯枝在追求逼真的树木形态的同时局部刻画上也常带有写意的手法。其次,在构图上,把传统的纵向构图变为横向构图,把险峻的崇山峻岭变为平远的寒林枯木。李成创造出了“烟林平远”之妙,他的绘画舍弃了雄伟壮观的山峦,这种惯用的山水题材,而把视线放在近处平缓土坡的树木、石头上然后,李成在笔墨的运用上,用笔肯定,直抒性情,清淡而委婉,绝无犹疑、含混之笔墨。他的笔墨用的精微巧妙,这主要源于他很高的文学素养、思想境界和长期的笔墨锻炼。最后,李成山水作品追求意境的萧疏,烟林清旷,山水秀润伟岸。李成善画寒林枯木,最主要的原因是他偏爱这种独特题材所传达出淡泊,冷寒,萧条和苍古之趣的意境。他画面中那种古雅,清劲的画风更是无人能及,他把寒林的清寂之美表现的淋漓尽致。李成将中国山水画,尤其是北宋山水画领向了一个新的高度,自此,中国山水画的发展日渐成熟。他所创立的艺术表现技法和绘画思想,在今后的山水画世界中发挥着深远的影响。