油画艺术源自西方绘画深厚的传统，这个传统曾经是人们解读世界的视觉途径，并构成了人们对精神世界的表述和记忆。在中国百年的油画实践中，油画艺术缓慢的摆脱了幼稚的模仿，结合传统文化的优秀因素而逐渐形成了具有中国特色的艺术思想体系。　　 从一定意义上讲，油画艺术的历史实际上是一部在技术处理上不断完善、在绘画观念上不断创新的历史。技术规范是制约艺术发展的障碍，也是保证艺术健康发展的必要前提。观念的东西很容易被复制，而技术的复制则有可能极为困难，技术是必须经过长时间的学习和磨练才能获得的能力。作者认为作品和思想是不可分割的，艺术家是不可能离开作品谈论思想的。在油画艺术中，个人的符号、图式能够体现差异和独特性，以区别于他人，但它们既不表示优秀与出色，也不代表高度及深度。好的艺术首先应该表现当代人比较敏感的生存感觉，其次语言上有创造性、个人的东西。艺术本没有先进和落后之分，它的价值在于体现时代的气息与精神。我们追求的是一种对客观的普遍真理的崇敬，是对艺术最高典范的探索，是一种超越个人情感和欲望的崇高境界，是美与和谐的完美显现。在当代，油画艺术仍分为具象性与抽象性两类表现风格。其中，具象油画的“形式化”趋向成为当代性的一个显著特征，纯化油画语言本体还包括对绘画图式的多重表现。在艺术的前沿地带，当代油画艺术倾向了“媚俗”，作品面貌自然出现了一种艺术家与市场结合后的“媚俗趣味”。然而，这种新的媚俗并不具有任何真正意义的前卫性和批判力。　　 本文分为绪论和三个章节展开。绪论部分介绍了本研究的目的、意义、研究范围和研究方法。第一章从技术性层面对自己的认识和学习经验进行整理，对油画艺术的技术问题的重要性进行探索。第二章主要分析建立油画个性化语言的问题。第三章是对自己所关心的当代油画艺术若干问题的思考和探索。