中国钢琴改编曲从文化大革命时期萌芽、兴起,发展至今,改编曲的内容和形式经过不断的创新、蜕变,日趋成熟。鲍元恺先生是中国目前最优秀、最具影响力的作曲家之一,其交响音乐系列“中国风”之首篇《炎黄风情—24首中国民歌主题管弦乐曲》以脍炙人口的汉族民歌为主题,组成了色彩斑斓的音乐画卷,充分实践了“中国风”的创作理念:中西结合、雅俗共赏、时空结合。作品先后在40多个国家和地区演出,得到了国内外听众的广泛认可和高度评价。2006年开始鲍元恺先生和他的研究生朱培宾着手这部钢琴版《炎黄风情》的改编工作。以《炎黄风情—24首中国民歌主题管弦乐曲》为蓝本,通过运用各种作曲技法、改编技法使其成为既保留原来民歌的风貌特点又兼具钢琴演奏特点的音乐作品。获得了巨大的成功。本文通过对这部作品的深入研究,探索中国钢琴改编曲的创新理念和创新技法,分析改编曲现存的某些问题。通过总结《炎黄风情》的成功经验,探讨中国钢琴改编曲创新的意义和社会价值,展望中国钢琴改编曲的美好前景。