少数民族题材工笔人物画是中国当代工笔人物画创作中重要的题材之一,也是绘画创作研究的主要方面之一。本论文通过从传统工笔人物画的表现方法以及近现代画家绘画中的创新探索两方面,阐述了少数民族题材工笔人物画的发展过程及艺术特点。此外,通过亲身赴少数民族地区进行采风及创作实践,以基本绘画理论为基础,结合从调研中直接掌握相关的少数民族的生活习俗和绘画素材,以及个人绘画创作的形式在本论文中给予论述。当今工笔人物画已不再束缚于传统的技法与形式,它的题材和内容也相对丰富多彩。少数民族地区生活与文化各具特色,各民族之间的生活习俗及审美习惯也有着明显的差异,这也使得各民族具有不同性格及富有特色的民族服装。正是这种不同地域所衍生出的不同风格,给予了画家在工笔绘画创作上的广阔空间和实践的现实意义。就其发展过程而言,以少数民族为题材的工笔人物创作已经不再拘泥于历史的呈现与政治上的需求,呈现出丰富多彩的式样；而画家们追求的则是更多体现画面本身对美的艺术的呈现,得以让这一题材绘画在这一时期百花齐放。在艺术特点方面,少数民族题材工笔绘画在发展与变革的过程中所显现出的优长与不足以及这一绘画内容所体现的艺术性主要体现在丰富多彩的少数民族服饰及服装独特的造型上。而且,民族服装的造型、色彩、饰品所体现出的不同艺术色彩能很好地阐述少数民族题材工笔绘画的丰富性和历史意义。从事绘画首先要确定创作思路,其次是创作方法。本论文通过对少数民族题材工笔人物绘画所体现的艺术特点的论述,强调了继承与创新“兼而有之”的创作思路。在继承传统的同时要不断创新,在继承传统工笔人物画的精神和形式内容的基础之上而有所变化、有所更新。只有这样才能随着艺术发展的潮流,开拓具有画家个性的创新之路。根据本人在创作实践中的体会与见解、在了解研究少数民族生活习俗中得到的素材资料,以个人绘画创作的形式在本论文中进一步地阐述“兼而有之”的创作思路。