中国戏曲艺术源远流长，是中华民族传统文化的宝贵财富。作为戏曲艺术存在与发展的重要载体——戏班，在戏曲文化的传承、传播与发展过程中起着至关重要的作用。可以说，戏班不仅仅是戏曲艺术的表演团体、艺人的谋生之所，更是对戏曲文化进行艺术生产与创作的重要组织机构。自唐代的宫廷教坊至宋代以市民文化为基准的勾栏瓦舍，从金、元家乐戏班到明、清营业性的戏曲班社，千百年来，戏班随着朝代的更迭、社会制度的变迁而不断变化，它以不同的组织形态与演出模式活跃在中华戏曲文化的历史长河之中，为戏曲艺术的发展提供丰厚的滋养。清代以来，中国戏曲进入其发展的黄金阶段。以京剧艺术为代表，这一时期的戏曲无论从演出水平与规模，还是伶人的社会认知与地位等方面，都在整个封建历史时期达到了一个高峰。作为戏曲艺术的演出机构，民间戏班在此时期亦得到了良好的发展，其数量与规模不断增大，组织结构日渐成熟，形成了一系列较为规范和复杂的经营管理模式，为我国戏曲艺术的繁荣与发展奠定了基础。本文拟从管理学的研究视角，以中国近代北京地区民间京剧戏班为研究对象，通过对相关资料的搜集与整理，从经营管理的角度系统梳理与探究我国近代民间京剧戏班的组织管理模式与演出运营机制，分析其在近代社会环境背景下的发展与转变，探求戏班体制转变为近代京剧艺术发展所产生的影响。