20世纪90年代以来,中国当代艺术逐渐呈现出新的元素与新的面貌,多维度跨界、新体验的展览在全国各地发生。“当代”实际上是一个历史的分期概念。在西方的艺术史认知中,许多学者将1789年著名的法国大革命事件之后的历史称之为西方“当代”的源头。而在中国,对于“当代”的分界众说纷纭,截至目前受到诸多学者普遍认同的是将1949年新中国成立视为是中国当代艺术史的开端。受到西方现代性影响之后的中国艺术展览无论是从艺术家的面貌、创作内容、展览形式、展览主题等都发生了翻天覆地的变化。艺术发展到今天,除了传统的中国画艺术,更多的艺术使得艺术家的创作方式变得多维且具有实验性质,展览的功能及场域也随之产生巨变。“多维开放”的展览为考察当代艺术的发声提供了重要线索。本论文将以“现代性之后的展览演变”为主线,重新审视当代艺术展览,思考并努力建构新思想和新方法,本篇文章主要分为五个部分:绪论主要说明研究的背景、意义、方法及构成;第一部分阐述西方现代性的源起,初步认识当代艺术展览的面貌,了解其重要启蒙意义;第二部分分析现代性在中国的影响以及90年代中国当代艺术的启蒙及发展脉络;第三部分论述从1990年以来的当代艺术展览变化,受到现代哲学冲击下的艺术呈现,新媒体的介入对展览的影响;结合案例阐述新媒体的“介入”及“互动”,艺术介入公众的展览形式等,从内容到形式到场地的拓展;通过调研著名美术馆的展览倾向及跨界合作,分析展览的多维度观念及影响;第四部分论述博物馆体系下的展览转向,根据博物馆的历史及策展系统的建立分析场域特定空间下的艺术;第五部分探讨20世纪以来的“多维”策展形式;第六部分及结论总结了当代艺术展览对于艺术发展及社会发展的重要作用及意义,希望通过不断实地实践及认识,对当代艺术展览的未来发展有正确的认识,并为中国的文化艺术发展贡献自己的力量。