艺术是人类情感的符号形式表现,是作为情感表达的重要媒介。所有的艺术创作都是以对现实生活的感受和经历为前提,在艺术家缜密的构思和再创造之后反映给人的精神感受。绘画,作为一种取源于现实生活的视觉艺术。在界定好的作品尺寸中,以无数点、线、面的形式组成一个复杂的“空间场”,而这个“场”内的每一根线条和每一个色块都是在艺术家精心的安排和设计下形成,它们各自扮演的角色都不再只是自身原有的存在形式,同时也饱含着艺术家在绘画创作过程中的思想意识和内心真挚的情感与信仰。本篇文章主要从我的油画人物创作着手,阐述自身创作过程中的思考和认识,以及创作中遇到的问题和收获等,通过对问题的提出和解决来分析油画艺术中存在的情感空间。并且通过对西方各时代油画艺术家及其作品的解读,阐述情感在绘画艺术创作中的重要性,分析油画创作中影响画面情感空间的主要因素,探索大师们是如何在创作中运用情感。最后,试图对爱德华·蒙克和奥德·纳德鲁姆的作品进行解读,并结合自己的油画人物创作来做以一定经验性的总结。读画,读人。有些作品只能从“读画”的过程中去解读“人”,尤其是对先辈大师们的画作,我们更多的是依靠对画作本身的解读,从而进入他们曾经的思想意识、精神和情感层面,体会并感知作画者丰富的内心世界,甚至可以对我们了解当时的时代背景有所帮助,这是解读艺术的乐趣,更是自我成长和修为的路径之一。