毕业创作《系列剧评<从当代剧场路过>》共收录8篇评论文章,由正文5篇文章和附录3篇文章组成。正文部分5篇文章,从具体的剧场作品案例(《龙之忧郁》、《阿波隆尼亚》、陶身体剧场“直线三部曲”、《酗酒者莫非》、《影子(欧律狄刻说)》、《500米-长城、卡夫卡、不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》等作品)出发,围绕当代剧场的现状及特征,依次讨论了反幻觉剧场的当代尝试、剧场演出结构的新发展、剧场中身体性的溯源探索、影像介入对剧场艺术的影响以及剧场演出的展览化倾向等话题。这5篇剧评通过记录剧场现象、讨论现象形成缘由及未来发展的可能性,以期描绘当代剧场的一种样貌,同时提供一种认识和理解当代剧场艺术的思路。附录部分收录3篇文章,选取了三个非典型的(或尚不成熟的)的当代剧场艺术作品或现象,从非纯粹的剧场评论角度切入,讨论公共空间演出、文本的悲剧性和文本的跨文化演绎等问题,一方面和正文的当代剧场艺术作品评论形成对照,进一步勾勒出当代剧场样貌;另一方面提供多元的评论视角,打开讨论空间,面向更多元的可能性。创作阐释《一切坚固的东西都会烟消云散——系列剧评<从当代剧场路过>创作阐释》从写作剧场评论的初衷谈起,论说剧场艺术如何在不断变化的时代中成为时代的映射,针对剧场艺术而写作的评论又如何能够把握和反映时代的变化;继而对评论对象“当代剧场艺术”进行界定论说,以德国戏剧学者汉斯-蒂斯·雷曼的“后戏剧剧场”理论为依据和参照,尝试对“戏剧”和“剧场”、“戏剧”和“后戏剧”以及“现代”、“后现代”和“后戏剧”的关系进行界说,以期大致标划“当代剧场艺术”之边界;在此基础上对系列剧评的8篇文章进行重新梳理、连结和述说,以期描画“当代剧场艺术”之样貌,为理解和欣赏“当代剧场艺术”作品提供一种可能的视角和路径。